Blog do Prolij

A literatura africana e afro-brasileira presentes na sala de aula

2012-02-09T08:37:00.000-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

        O livro “Literaturas africanas e afro-brasileira na prática pedagógica” é integrante da coleção Cultura Negra e Identidades e se mostra como uma importante obra teórica acerca da literatura africana e afro-brasileira.
        É dividido em quatro artigos principais e um de conclusão, escritos por três autoras diferentes, docentes da UFMG: Iris Maria da Costa Amâncio, Nilma Lino Gomes e Miriam Lúcia dos Santos Jorge. Integra o projeto Novos percursos e novos horizontes de formação: a continuidade das ações afirmativas para universitários negros na UFMG, apoiado pelo Programa UNIAFRO II (MEC/SESU/SECAD) e realizado pela equipe do Programa Ações Afirmativas na UFMG, nos anos de 2006 e 2007.
        Preocupadas com a formação de professores e com o currículo que se apresenta nos cursos de graduação, as autoras trazem à luz questões importantes como a ausência da literatura africana e afro-brasileira nos cursos de pedagogia e de questões relacionadas à lei 10.639/03 nos cursos de licenciatura.
        O livro ainda apresenta vários textos de escritores africanos e brasileiros e propostas de atividades elaboradas pelas cursistas participantes do projeto.
        Indispensável na biblioteca de todo professor!

FICHA TÉCNICA:

Obra: Literaturas africanas e afro-brasileira na prática pedagógica
Autoras: Iris Maria da Costa Amâncio; Nilma Lino Gomes e Miriam Lúcia dos Santos Jorge
Editora: Autêntica
Ano: 2008
Páginas: 166

Um pouco e um pouquinho mais...

2012-02-06T14:49:00.000-02:00

Por Cleber Fabiano da Silva e Silvio Leandro da Silva

Após o café da manhã, Mama Panya e seu filho Adika partem em direção ao mercado – com apenas duas moedas – a fim de comprar ingredientes para fazer panquecas. “__ Quantas panquecas você vai fazer?__ Um pouco e um pouquinho mais”. No caminho encontram Mzee Odolo que é convidado pelo menino para jantar com eles. Em seguida, Adika faz o convite para os amigos Sawandi e Naiman. Tomada de susto, a mãe ouve a resposta de Gamila que também irá ao encontro. Sem contar Bibi Zawenna e Rafiki Kaya.

Preocupada com o número de convidados, já no caminho de volta para casa Mama pergunta: __ Quantas pessoas convidamos para hoje à noite? (s/p.) Com esse interessante argumento, o livro As panquecas de Mama Panya, editora SM, traz uma narrativa envolvente cujo cenário é uma aldeia na República do Quênia. A história chama atenção pelo grau de confiança da mãe nos convidados do filho, como também, por conta das diferenças entre os convivas. Mzee Odolo, por exemplo, é um senhor idoso e o primeiro a ser lembrado.

Para além da narrativa, os autores apresentam no final do livro aspectos informativos sobre o cotidiano numa aldeia queniana: dados acerca da população, da vida rural, do modelo escolar e as formas de organização do trabalho. As ilustrações – verdadeiras obras de arte – complementam o clima festivo do texto fornecendo pistas da riqueza da fauna e da flora do país. Outro dado interessante apresentado são as línguas faladas e alguns cumprimentos e tratamentos do idioma local.

Enfim, depois de uma bela história e uma rica imersão na cultura de Adika, que tal experimentarmos a receita da famosa panqueca de Mama Panya que se encontra na última página do livro? Não exagere, basta um pouco e um pouquinho mais...

FICHA TÉCNICA:

Obra: As panquecas de Mama Panya

Autores: Mary e Rich Chamberlin

Tradutora: Cláudia Ribeiro Mesquita

Ilustradora: Julia Cairns

Editora: SM

Ano: 2005

Bartolomeu Campos de Queirós: um gênero chamado Saudade

2012-02-03T07:39:00.007-02:00

Por Silvio Leandro da Silva [1]

“Para muitos, enlouquecer e sonhar são defeitos. Desconhecem que

só enlouquecemos ao não viver os sonhos."[2]

A epígrafe acima foi escolhida por mim para confortar e tentar expressar um pouco do que estou sentindo a respeito do acontecimento tão cheio de pesar que foi a recente partida do premiado autor Bartolomeu Campos de Queiros. Ele viveu seus sonhos! Suas obras, dedicadas principalmente à literatura infantojuvenil, nos foram deixadas como legado literário-patrimonial e humano. Nos últimos meses realizei (juntamente com minha orientadora Sueli de Souza Cagneti) uma série de leituras do autor e sobre aquilo que já se disse sobre ele, pois venho pesquisando as reminiscências presentes em sua escrita e, por isso, exponho aqui algumas de minhas impressões. A leitura de suas prosas poéticas nos convida a compartilhar a singularidade de suas vivências (relatadas de forma autobiográfica) e, a aproximação com o mundo apresentado, nos provoca uma sensação de pertencimento. É através dessa coletividade, que também compartilham desse sentimento os amigos prolijianos que muitas vezes se debruçaram sobre obras de Bartolomeu e, comovidos, realizaram seu movimento de alteridade. Lançamos ao infinito nosso agradecimento por sua existência que nos apresentou um olhar engrandecedor sobre nossas microvivências.

OBRIGADO, BARTÔ!!!

________________________

[1] Pesquisador voluntario do PROLIJ e mestrando em Patrimônio cultural e Sociedade - UNIVILLE.

[2] QUEIRÓS, Bartolomeu Campos de. Antes do Depois. Rio de Janeiro: Manati, 2006. p.14

Na ponte aérea entre África e Brasil

2012-02-02T19:44:00.001-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

Em Mãe África, o escritor Celso Sisto traz uma coletânea de contos, lendas, mitos e fábulas africanas, fruto de um trabalho longo e árduo. A paixão do escritor pela literatura infantil e pela contação de histórias fez com que o livro falasse por si só.

Histórias de criação do mundo, de feiticeiras e monstros, animais e natureza são o carro chefe do livro. Ao todo são 31 narrativas de várias partes da África, mostrando um continente amplo, plural e mágico. Muitas dessas histórias já viajaram o mundo e chegaram aqui, trazendo um pedacinho da África pra nós.

Uma boa pedida para levar para sala de aula um pouquinho da magia africana e perceber a grande diversidade daquele continente.

FICHA TÉCNICA:

Obra: Mãe África
Autor e ilustrador: Celso Sisto
Editora: Paulus
Ano: 2007

Um crocodilo e uma galinha d’angola podem ser parentes?

2012-01-29T20:32:00.002-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

A história de “Krokô e a galinhola” veio do Burundi, um pequeno país da África Central, e traduzido e adaptado por Maté pela Brinque-Book. É realmente uma narrativa fabulosa!

O livro traz como personagens principais um crocodilo faminto e uma galinha d’angola que insiste em ciscar perto do rio. A esperteza dessa pintada, fazendo conexões sobre os antepassados de ambos vai conquistando pouco a pouco o voraz crocodilo. “Irmão, ó meu irmão, você não pode me caçar!”

A narrativa faz uma ótima reflexão sobre as relações e a tolerância, bem como a diversidade. Se vivemos no mesmo mundo, somos todos parentes?

A ilustração de Maté é belíssima. Muito colorida em pintura em aquarela, chamando muito a atenção para os personagens e seu ambiente. Em todas as páginas também aparecem desenhos “misteriosos” que foram inspirados nos motivos tradicionais do povo kuba, da África Central, que são bordados pelas mulheres em suas saias de cerimônia.

Uma leitura que traz prazer, diversão e um mundo de possibilidades!

FICHA TÉCNICA:

Obra: Krokô e a galinhola

Autora e ilustradora: Maté

Editora: Brinque-Book

Ano: 2008

Luz do Sol, luz da Lua

2012-01-25T08:46:00.002-02:00

Por Sueli de Souza Cagneti

Você sabia a razão de não podermos olhar fixamente para a luz e o brilho do Sol? E com referência à Lua por que ocorre o contrário? Pois é. Através do reconto de um dos tantos mitos de origem, Celso Sisto nos expõe o que fizeram o menino Sol e a quase mocinha Lua, quando suas mães tomavam banho no rio. A eles era proibido olhá-las nessa hora. A curiosidade, no entanto, numa tarde, foi maior e...

Essa história que nos chega do Senegal, através de Sisto, foi ilustrada por Maurício Negro. Negro, como se sabe, dispensa comentários como ilustrador. Principalmente quando se trata da temática africana ou afro-brasileira, pois suas imagens nos transportam não apenas para a paisagem africana como para um mundo místico, carregado de mistérios, mitos e ritos, próprio de culturas ancestrais, cujo imaginário se perpetuou através de suas narrativas orais.

FICHA TÉCNICA:

Obra: Raio de Sol, Raio de Lua

Autor: Celso Sisto

Ilustrador: Maurício Negro

Editora: Prumo

Ano: 2011

Histórias de lá que encontramos aqui!

2012-01-22T21:38:00.004-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

      “Madiba!” É dessa forma que os africanos carinhosamente chamam o sul-africano Nelson Mandela. Político e também homem do povo, conhece a fundo as riquezas e os problemas do continente africano, berço das civilizações.
      É nada mais, nada menos desse ícone mundial que vem o livro “Meus contos africanos”. Nelson Mandela selecionou 32 histórias entre fábulas, mitos e lendas de 14 países diferentes. Um verdadeiro tesouro! Segundo ele, essas histórias viajam, e a mesma história pode ser encontrada em diversos lugares com variações locais, sofrendo metamorfoses e floreios ao longo dos séculos.
      Um dos destaques do livro é “Natiki”, considerada a cinderela africana. Para quem gosta de contos de fada, é uma boa oportunidade de comparar as várias cinderelas presentes na literatura infanto-juvenil e dar vazão à criatividade das crianças depois de conhecerem essa bela narrativa.
      Histórias de reis e rainhas, príncipes e princesas, animais que falam e contam histórias povoam esse livro mágico. Imperdível!

FICHA TÉCNICA:

Obra: Meus contos africanos
Seleção: Nelson Mandela
Editora: Martins Fontes
Ano: 2009

Confraternização 2011

2011-12-19T20:11:00.000-02:00

Os prolijianos se reuniram no dia 15 de dezembro para um animado encerramento, em que compartilharam as alegrias deste ano tão repleto de leituras, realizações, eventos e projetos para o futuro. Com direito a um delicioso jantar e a divertida dinâmica "Passe-repasse", a noite terminou com o, já de praxe, amigo secreto!

Alencar, eleito "amigo de todos" na dinâmica, decidiu começar. Ele presenteou a Ana com "Os cem melhores poemas brasileiros do século" (seleção de Italo Moriconi).

Ana, muito orgulhosa de ter sido considerada a mais poética do Prolij pela coordenadora, presenteou a Sônia com o livro "Meu avô africano", de Carmen Lucia Campos.

Sônia, "a mais responsável do grupo", presenteou a Luciane, com os livros de poemas "Compêndio para uso dos pássaros" de Manoel de Barros e "Em alguma parte alguma" de Ferreira Gullar.

A sempre alto-astral e agora mestranda, Luciane, presenteou nossa querida coordenadora, Sueli, que por ter acesso sempre fresquinho aos livros pela FNLIJ foi surpreendida com lingerie.

A mãezona, Sueli, presenteou a Áurea, seguindo a dica de "aliado a", com o livro "Vida e paixão de Pandonar, o cruel", de João Ubaldo Ribeiro, aliado a uma mandala e a uma camisola.

Áurea, a prolijiana mais organizada, presenteou a Maria Lúcia também com "presente aliado a", uma bolsa para praia e o livro "Balão Cativo", de Pedro Nava.

Maria Lúcia, eleita mestre-cuca além de "mais artística do grupo", presenteou o Cleber com o livro “Memórias inventadas para crianças”, de Manoel de Barros.

Cleber, sempre divertido, presenteou a Viviane com o livro "Contos de fadas" (apresentação de Ana Maria Machado).

Viviane, por sua vez, presenteou a Daiane também com "Contos de fadas” e com o livro "Como um romance", de Daniel Pennac.

Daiane presenteou o Alencar, eleito o mais elegante, com o livro "Mala na mão & asas pretas", de Roberto Piva.

Então, num bonito final, houve a troca de presentes entre o Silvio Leandro e a Alcione! Silvio ganhou "Piaf", de Carolin Burke, e Alcione, "Vermelho Amargo", de Bartolomeu Campos de Queirós.

Tivemos ainda a emocionada despedida do prolijiano Ítalo, e as boas vindas à Eduarda.

O Prolij entrou em recesso na sexta-feira, 16, com retorno em fevereiro. Desejamos a todos boas festas!

INCREVA-SE!

2011-12-16T10:50:00.000-02:00

É com muito prazer que o Prolij anuncia que estão abertas as inscrições do ABRIL MUNDO 2012, informações no site da Univille.

As inscrições serão realizadas somente pelo site, acesse! Para as comunicações o prazo limite é o dia 05 de fevereiro de 2012. Os ouvintes poderão se inscrever até 18 de março (ou até o preenchimento das vagas). Esperamos por você!

Defesa de Dissertação de Mestrado

2011-12-15T10:43:00.000-02:00

Na tarde de 7 de dezembro, a prolijiana Sônia Regina R. Pegorette defendeu sua dissertação de Mestrado "A magia das narrativas africanas - o professor como griô contemporâneo".

O bem mais precioso

2011-12-14T08:44:00.000-02:00

Por Sueli de Souza Cagneti

Rogério Andrade Barbosa, já conhecido por seu trabalho de recolha de contos africanos, tem brindado seus leitores com algumas pérolas desse imaginário tão rico que nos chega do lado de lá do Atlântico.

Dessa vez é da Etiópia o seu presente. Nem um grão de poeira, ilustrado por Rubem Filho, fala a respeito da passagem de estudiosos europeus pelas terras de Abissínia, atual Etiópia. A eles foi dado pelos abissínios, além de liberdade para transitar, desfrutar e conhecer as especificidades da flora, da fauna, da cultura e da arte, o direito de experimentar as delícias de sua cozinha. Antes de partirem para a Europa, receberam ainda joias preciosas como lembranças. No entanto, existiu algo que, a partir de um belo ritual, lhes foi negado levar para outras terras. Vale conferir a simbologia dessa revelação típica de quem sabe o valor de sua pátria e de seu povo.

FICHA TÉCNICA

Obra: Nem um grão de poeira

Autor: Rogério Andrade Barbosa

Ilustrador: Rubem Filho

Editora: Zit

Ano: 2011

A arte de fazer chover flores...

2011-12-09T08:21:00.003-02:00

Por Cleber Fabiano da Silva

Apesar das histórias contadas na África serem consideradas sagradas, a pequena Obax adorava correr pelas planícies e seu maior divertimento era justamente inventar suas próprias histórias. E entre as tantas trazidas pela menina em suas andanças estava o dia em que contou ter visto cair do céu uma chuva de flores.

Com esse simpático argumento, André Neves – premiado ilustrador da nossa literatura infantil – cria a partir de pesquisas nos costumes de diversos grupos étnicos espalhados pelo oeste africano Obax, editora Brinque-Book, 2010. No paradoxo daquela geografia árida estão as cores vivas e alegres que estampam seus objetos, casas e roupas.

Dedicando o mesmo cuidado e arte pela sua obra, o ilustrador, aqui também autor, carrega de lirismo a narrativa tanto na dimensão verbal quanto visual em perfeito diálogo estético. Um belo livro: digno de fazer chover flores onde pouco chove água.

FICHA TÉCNICA:

Obra: OBAX

Autor e ilustrador: André Neves

Editora: Brinque-Book

Ano: 2010

chapeuzinho.saci@historias.com.br

2011-12-06T07:49:00.002-02:00

Por Cleber Fabiano da Silva

Um dos mais conhecidos contos infantis – Chapeuzinho Vermelho – foi registrado pela primeira vez na corte francesa em 1697 por Charles Perrault no livro Contos da Mamãe Gansa. Monteiro Lobato, considerado o pai da literatura infantil brasileira, criou a partir de 1931 as histórias ambientadas no Sitio do Picapau Amarelo. Mas o que essas duas histórias, distantes tantos séculos, podem ter em comum com nosso mundo contemporâneo e globalizado?

Para saber a resposta, basta ler Dois Chapéus Vermelhinhos, de Ronaldo Simões Coelho, com ilustrações de Humberto Guimarães, editora Aletria. Uma hilariante aventura através do encontro entre seus principais personagens: Chapeuzinho Vermelho e Saci-Pererê. Isso mesmo! Incríveis e-mails levam o leitor a descortinar o universo francês e brasileiro no qual eles se inserem, mas, principalmente, reconhecer nessa amizade virtual, infinitas e reais possibilidades.

Um livro que constitui o próprio retrato da pós-modernidade: veloz, fragmentado, (inter), (multi) e (trans) disciplinar, carregado de intertextualidade e capaz de realizar um revisitamento original.

FICHA TÉCNICA:

Obra: Dois Chapéus Vermelhinhos

Autor: Ronaldo Simões Coelho

Ilustrador: Humberto Guimarães

Editora: Aletria

Ano: 2010

O Abril Mundo 2012 vem aí!

2011-12-02T10:23:00.002-02:00

A sétima edição do tradicional evento de literatura infantil juvenil ABRIL MUNDO se realizará nos dias 18, 19 e 20 de abril de 2012, com a discussão da literatura africana e afro-brasileira para crianças e jovens.
O Prolij conta com a sua participação!

Em breve serão abertas as incrições para participação e comunicação através do site da Univille.

Metamorfose na Fênix Celestial

2011-12-01T09:01:00.002-02:00

Por Crislaine Fernanda Nazário

Quando se fala em livros e na mudança que eles podem causar na vida de uma pessoa, me vem à cabeça a frase de Caio Graco: “Os livros não mudam o mundo, quem muda o mundo são as pessoas. Os livros só mudam as pessoas.” Todas as chaves para abrir o pensamento podem estar nas frases de um livro. E é dentro desse contexto que se encaixa a trama de Dai Sijie, cineasta e escritor chinês, que se exilou na França em 1984, tendo ele mesmo sobrevivido à estratégia da reeducação de Mao Tsé-tung.

O livro “Balzac e a costureirinha chinesa”, traduzido por Vera Lúcia dos Reis, em 168 páginas, mostra a realidade vivida quando o líder chinês lança uma companha que mudaria radicalmente a vida do país: a Revolução Cultural e a opressão do Exército Vermelho.

O narrador da história e seu amigo Luo são levados aos campos de reeducação da montanha da Fênix Celestial para tentar de alguma forma sobreviver ao trabalho pesado e pouca comida. “Um dia, de madrugada, só de pensar nos baldes que nos esperavam, perdemos a vontade de levantar. (...) Eram quase nove horas; o galo, impassível, bicava a comida fictícia, quando, Luo teve uma idéia genial.” (p. 16)

Nas páginas que se seguem podemos frequentemente nos questionar quem realmente seria reeducado. Luo se destaca na arte de contar histórias, pouco reconhecida, mas que encontra espaço na Fênix Celestial. “A montanha da Fênix Celestial ficava tão afastada da civilização que a maioria das pessoas nunca havia visto um filme sequer em suas vidas, nem sabia o que era cinema. De vem em quando, Luo e eu contávamos alguns filmes ao chefe, que chegava a babar, pedindo mais.” (p. 19)

Entre todos os acontecimentos que podiam esperar, uma mala de livros proibidos pela revolução faz com que descubram o prazer pela leitura, o sonhar e o pensar. “Repentinamente, como um intruso, o livrinho me falava do desertar do desejo, dos impulsos, das pulsões, do amor, de todas essas coisas sobre as quais jamais ouvira falar.” (p. 50)

Descobrem um sentimento de uma grandeza inexplicável: o amor. “...logo de manhã ele tinha ido á casa da Costureirinha para lhe contar a bonita história de Balzac.” (p.50)

Os dois adolescentes se apaixonam pela mais bela da aldeia, filha do alfaiate. A ingênua Costureirinha transforma e é transformada pelas palavras de Balzac. “(...) Estou certo de que com isso ela se tornaria mais refinada, mais educada.” (p.53) “Ela estava metamorfoseada, sonhadora. Levou algum tempo para voltar a si, a pôr os pés na terra. (...) me disse que o contato das palavras de Balzac sobre sua pele lhe traria felicidade e inteligência...” (p. 53) De lagarta a borboleta... Fica para a Costureirinha a difícil tarefa de escolher entre três amores, onde um deles é a liberdade.

O fascinante nesta obra é a linguagem que nos leva a sentir a mesma emoção da leitura do primeiro livro. É recomendado para todos os que apreciam uma boa leitura, mas principalmente para aqueles que nada apreciam...

FICHA TÉCNICA:

Obra: Balzac e a Costureirinha Chinesa

Autor: Dai Sijie

Tradução: Vera Lúcia dos Reis

Editora: Alfaguara

Ano: 1999

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Resenha produzida para a disciplina "Práticas de Leitura e Escrita" (1° ano de Pedagogia) da professora Sueli Cagneti.

Fazeres femininos e suas representações na cultura afro-brasileira

2011-11-26T08:03:00.002-02:00

Por Silvio Leandro da Silva

A leitura de Gueledés: a festa das máscaras, do carioca Raul Lody, faz com que uma pergunta paire no ar: o que fazem as baianas do acarajé quando desmontam suas barracas? A narrativa trata de forma dinâmica de um dos muitos aspectos culturais do povo Yorubá, localizado na região da África Ocidental. São características milenares que perpassaram tempo e espaço atingindo outros agrupamentos que carregam traços afrodescendentes.

O enredo retira a figura feminina do status de submissão – recorrente na maioria das abordagens sobre tribos africanas - e a potencializa corroborando com estudos recentes sobre etnias daquele continente. As Gueledés são manifestações referentes a percepções masculinas sobre os mistérios e magias que rondam as mulheres denominadas Senhoras da Noite (mulheres comerciantes que após o expediente se reuniam para celebrações e transfigurações antropozoomórficas). Eles se fantasiam na expectativa de distrair com festas essas personagens para que as noites fiquem livres de qualquer percalço.

As quitandeiras Yorubás revelam-se verdadeiras fontes de energia econômica e cultural para sua localidade que reverencia seus fazeres, convivendo de forma harmoniosa. Há uma noção de coletividade e pertencimento. Panos, máscaras e adornos constituem os membros dessa comunidade que tem na cultura material a extensão dos valores preservados pela oralidade.

Enriquecedora, a obra de Lody nos permite uma fruição pelos meandros dessa cultura ancestral tão latente no ritualístico cotidiano brasileiro. Uma leitura encantadora que ressignifica o mito de mulheres que deixaram seu legado nas atividades de gerações descendentes.

FICHA TÉCNICA:

Obra: As Gueledés: a festa das máscaras

Autor e ilustrador: Raul Lody

Editora: Pallas

Ano: 2010

Lançamento na Biblioteca Pública Municipal Rolf Colin

2011-11-24T16:46:00.001-02:00

Na manhã do dia 12 de novembro (sábado), aconteceu o último lançamento do "Livro dos livros" deste ano, na Biblioteca Pública Municipal Rolf Colin. Confira as fotos das contações de histórias dos prolijianos Alcione Pauli, Sueli Cagneti, Silvio Leandro da Silva e Viviane de Cassia Romão.

II Seminário Jardim Poético da Educação

2011-11-23T08:28:00.003-02:00

Na tarde do dia 16 de novembro, no Espaço da Midas Armazém Cultural, realizou-se o II Seminário Jardim Poético da Educação, voltado para os profissionais das escolas rurais de Joinville, mas aberto à comunidade, assim contando com outros docentes e profissionais de leitura.

A prolijiana Alcione Pauli, na posição de coordenadora da Biblioteca Municipal Rolf Colin, abriu a conversa, em seguida a coordenadora do PROLIJ, Sueli Cagneti, encantou a todos com o livro "Todo livro que tem" de Fa Fiuza. A mesa redonda teve início com a fala do escritor Jura Arruda, seguido pela escritora Roseana Murray e terminou com a apresentação da diretora Denise Kricheldors da E. M. Eugênio Klug, mediados pela professora Sueli Cagneti. Houve ainda a mesa de autográfos com Roseana Murray e seu livro "Poemas para ler na escola".

Amansando medos, adormecendo gigantes

2011-11-22T08:40:00.004-02:00

Por Sueli de Souza Cagneti

Contemplar estrelas é sonhar histórias, é recuperar perdas, é amansar medos, é adormecer gigantes.

E é esse basicamente o enredo poético de Mil e Uma Estrelas de Marilda Castanha, cuja protagonista é uma menina negra que – ao se deparar com o céu sem estrelas – vai em busca do ogro gigante, considerado por ela, o único que poderia chegar até à lua e recuperar o brilho do firmamento. Não sabia ela que, por medo do escuro, era ele o ladrão das estrelas.

Dialogando poeticamente com o verbal e o visual, Marilda coloca a heroína em meio a uma paisagem afro, num misto de Golias e Sherazade para – modernamente – nem derrotar, nem se salvar do antagonista, mas acalentando-o através de histórias, salvá-lo do medo do escuro, levando-o a devolver as estrelas ao firmamento. Firmamento esse, cuja contemplação remete a uma das figuras mais fortes da crença afro em seus orixás: o Oxalá.

Oxalá outros livros como esse cheguem as nossas crianças.

FICHA TÉCNICA:

Obra: Mil e Uma Estrelas

Autora: Marilda Castanha

Editora: SM
Ano: 2011

Conhecendo o Sul da África

2011-11-18T08:04:00.002-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

Laurence Quentin se aventura entre o informativo e literário com o livro “Ao sul da África”. O autor propõe conhecer três povos diferentes que vivem no sul da África: os ndebeles da África do Sul; os xonas do Zimbábue e os bosquímanos do Botsuana.

Cada capítulo apresentado mostra uma variedade de informações sobre a história, costumes e crenças desses povos e ainda uma narrativa que envolve a comunidade dessa cultura. Como proposta pedagógica para desenvolver com os pequenos, há uma sessão de artes para construir adereços típicos e fantasias, jogos ou ainda dicas da culinária, possibilitando a expansão da temática para outras áreas do conhecimento. Finalizando o capítulo, uma sessão de fotos retrata o dia a dia da comunidade, fazendo o leitor viajar por lugares fantásticos, cheios de magia e simbolismo.

Um dos destaques do livro é quando o autor fala sobre os ritos de iniciação dos meninos e das meninas ndebeles. Aliás, estas, mais tarde, transformar-se-ão nas já conhecidas mulheres girafas.

Os créditos da ilustração vão para Catherine Reisser, que explorou muito bem os totens africanos, assim como as pinturas de corpo e a natureza, como o lendário baobá.

FICHA TÉCNICA:

Obra: Ao sul da África

Autor: Laurence Quentin

Ilustradora: Catherine Reisser

Editora: Cia das Letrinhas

Ano: 2008

II Seminário Jardim Poético da Educação

2011-11-16T08:25:00.001-02:00

(Clique sobre a imagem para ampliar.)

Lançamento na E. M. Profa. Maria Regina Leal

2011-11-11T18:38:00.000-02:00

Os prolijianos estiveram, no começo da semana passada (dia 31 de outubro), na Escola Municipal Professora Maria Regina Leal, do bairro Espinheiros (Joinville), promovendo mais um literário lançamento da segunda tiragem do "Livro dos livros". Entre alunos do ensino fundamental, professores e funcionários, cerca de 50 pessoas prestigiaram este evento. Confira as fotos:

E sábado, dia 12, tem mais... Esperamos vocês, às 10h, na Biblioteca Pública Municipal Rolf Colin!

Um dia na aldeia

2011-11-10T08:38:00.007-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

O autor Ahmadou Kourouma (1927 – 2003) é africano da Costa do Marfim, cuja trajetória política foi de contestação aos regimes autoritários, ao poder econômico, à colonização francesa e de crítica aos abusos sociais. Recebeu mais de 15 prêmios literários e em 2009 foi vencedor do prêmio de melhor livro informativo pela Fnlij com livro “Homens da África”, que é, com certeza, uma daquelas obras que não se pode deixar de lado.

O livro traz conteúdo histórico sobre a África Ocidental, especialmente sobre o Reino Mali ou Mandinga e revela ao leitor, os mistérios de quatro dos personagens africanos mais emblemáticos: o griô, o príncipe, o caçador e o ferreiro. Apesar de toda a revolução econômica e da vida globalizada que vive os quatro cantos do planeta, esses homens e suas profissões são até hoje muito respeitados e de grande importância sociocultural.

Em cada um dos quatro capítulos, o autor também convida o leitor a dar um passeio pela aldeia e pela vida desses homens de coragem e sabedoria. Outro detalhe importante a ser notado, é a presença da religião islâmica, que se faz presente nas narrações da comunidade, mostrando que o que antes era privilégio dos nobres, agora está difundido pela maioria da população.

Belas ilustrações, mapas, obras de arte, instrumentos de guerra e musicais e grande variedade de fotos também fazem parte dessa obra, materializando assim, o que é apresentado. No fim do livro, um glossário nos ajuda a entender melhor algumas palavras de origem africana trazidas no livro, que também é uma das marcas registradas do autor: misturar francês e os dialetos africanos!

“Homens da África” é passaporte certo para o leitor que deseja se familiarizar com a cultura e o modo de vida africana. Boa leitura!

FICHA TÉCNICA:

Obra: Homens da África

Autor: Ahmadou Kourouma

Ilustrador: Giorgio Bacchin

Editora: SM

Ano: 2009

Leitora de mim

2011-11-06T22:09:00.004-02:00

Por Ana Paula Kinas Tavares

Na maciez da capa prevejo a asperidade da leitura. As primeiras palavras me soam confusas e dispersas. É no virar das primeiras folhas que me cubro de preocupações. Paro um instante, fecho o livro, quero a paz da minha vida “real”, mas já não posso me livrar da narrativa. Penso no escritor, aquele sujeito distante que me escreveu tais letras sem me conhecer, e assim mesmo me prende, bate-me, e me tira o ar. Volto à última página lida, releio e prossigo. Meu coração acelera e a história vai se criando com minha leitura. Vejo meus pais, meu namorado, até uma professora da escola primária. Ouço Mozart como plano de fundo do choro do meu irmão caçula. Fico atraída com o cheiro de bolo de fubá, entro na minha casa da infância, deito no colo do meu avô. Ando de bicicleta, caio, cato a ferida dias depois. Durmo na rede, passeio de barco, dirijo um fusca. Preciso decidir entre a estrada da família e a da aventura, peço ajuda. E uma lágrima cai na página 26.

Quero parar, libertar-me da história, das lembranças, reflexões e sonhos. Sinto-me por ora marionete dessas frases unidas. E num golpe de um ponto de interrogação, tomo as rédeas. Agora sou eu quem determina o percurso e o destino, penso eu. As portas se abrem aos montes, nas janelas curiosos e começo a temer meu destino. Leio vagarosamente cada palavra, receosa de mal compreender e acabar caindo numa armadilha gramatical. A mão de minha melhor amiga aparece no começo de um capítulo e o medo vai cessando. Devoro as páginas, dou risadas. Tenho vontade de escrever, como se o livro fosse uma carta e eu precisasse responder. Em voz alta dito ao vento. Pauso meu texto para seguir com minha vida lida.

Em outra pausa, imagino o fim da história. Penso em abrir nas últimas páginas e matar a curiosidade, só então me dou conta de que não há fim. O escritor não sabe que fim dar, os mais sábios sabem que não têm esse poder. Os escritos não estão finalizados, vão se completando quando me tocam, quando eu os leio e os sinto. E como sinto, sinto tanto. As páginas vão passando, o livro chegando ao fim e meu coração aperta. Lágrimas medrosas escorrem pelo meu rosto, embaçam meus olhos e atrasam o fim da leitura. Talvez seja de propósito essa emoção nos instantes finais, não só para que a história se tatue em mim, mas para que se prolongue. Eu mesma não quero que acabe, quero a proteção do toque da capa, a ingênua ideia de que é só ficção e ficará tudo bem.

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Texto produzido para a disciplina "Literatura Infatil e Juvenil" (2° ano de Letras Licenciatura) da professora Sueli Cagneti , a partir da proposta de ensaio do filme "A história sem fim", já resenhado e ensaiado neste blog no link abaixo.

Lançamento na Biblioteca Pública Municipal Gustavo Ohde

2011-10-31T17:12:00.000-02:00

O PROLIJ esteve, na quarta-feira passada, 26, lançando a segunda impressão do Livro dos Livros, na Biblioteca Pública Municipal Gustavo Ohde, no distrito de Pirabeiraba, em Joinville.

Mural de Recados

Cantinho da Leitura

Sueli Cagneti e Alencar Schueroff,

organizadores do Livro dos Livros.

Alice, por Luís Camargo

2011-10-27T09:11:00.000-02:00

Contribuições do Prolijiano Luís Camargo,

enviadas por e-mail para compartilhamento com o grupo.

E agora compartilhamento com os leitores do Blog do Prolij.

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Prolijianos,

Folheiem e apreciem o primeiro manuscrito de Carroll, que o autor deu a Alice Liddel e ficou com ela até ficar bem velhinha, quando foi a leilão. O leilão ficou famoso, Lobato escreveu sobre ele. Finalmente um americano comprou o manuscrito e doou à British Library.

http://www.bl.uk/collections/treasures/alice/alice_broadband.htm

abraço,

Prolijianos,

pouca gente sabe que Carroll escreveu uma adaptação de Alice para crianças pequenas, Nursery Alice.

http://www.aliang.net/literature/the_nursery_alice/

abraços,

Prolijianos,

uma Alice em estilo de mangá.

http://mel-meow.com/popland/

Apreciem!

abraços,

Luís Camargo.

Próximos Lançamentos do Livro dos Livros

2011-10-25T15:17:00.002-02:00

Fuzarca é farra! Fuzarca é alegria! Fuzarca é poesia! (p. 9)

2011-10-23T11:41:00.000-02:00

Por Sueli de Souza Cagneti

Fuzarca é desses livros para crianças menores que nos encantam – mesmo que já não sejamos tão menores assim.

Num contexto que lembra a fusão do afro com o branco – num Brasil mais que brasileiro – Sonia Rosa conta a história de Guido e Iná, irmãos gêmeos, numa representação viva de nossa brasilidade. Eles são um branco e outro negro, embora tenham sido moradores de uma mesma barriga, durante um mesmo espaço de tempo. Por isso, SE AMAM! Bela metáfora do que deveria ser o sentimento do e sobre o afro-brasileiro, que nessas nossas terras se gestaram...

O encantador do livro, além das cores e das delicadas ilustrações de Tatiana Paiva, que nos remetem a um mundo misturado como o brasileiro, são as imagens que informam ao leitor, sem tecer em momento algum juízo de valor, a razão da bela mestiçagem ocorrida. Mestiçagem essa – sem mais uma vez pontuá-la – informada na quarta capa, pela autora, quando diz que os personagens de seu livro são reais e a história escrita por ela é um presente ao casal de gêmeos.

Vale conferir essa publicação atualíssima da Brinque-Book, levá-la para casa, para a escola, para festejar com ela o mundo das cores e das palavras que no Brasil se misturam e se recriam dia após dia, como o fazem o pai negro e a mãe branca dessa narrativa com sua vida iluminada e divertida por agogôs, caxixis, berimbaus, atabaques, batuques e pandeiros.

FICHA TÉCNICA:

Obra: Fuzarca

Autora: Sonia Rosa

Ilustradora: Tatiana Paiva

Editora: Brinque-Book

Ano: 2011

As fábulas africanas ao nosso alcance

2011-10-20T11:41:00.000-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

O escritor Adilson Martins reconta no livro “O papagaio que não gostava de mentiras e outras fábulas africanas” oito divertidas e simpáticas fábulas. Já na apresentação do livro, ele explica que no gênero fábula, muitas vezes, quem conta quer dar “um puxão de orelha” no ouvinte e que outras vezes, o contador quer ensinar como se deve enfrentar situações complicadas e de como pode usar a esperteza para sair delas. Conta, também, que o fato de os animais serem os personagens mais característicos das fábulas foi devido à observação do comportamento desses animais, e que algumas características deles podiam ser atribuídas aos seres humanos, como a preguiça, zelo, vaidade, humildade, lealdade, traição, etc.

O escritor revela que em muitos povos africanos também foram criadas fábulas. Elas tinham uma importância enorme, justamente pela característica de transmissão de valores através da oralidade, formando assim um importante acervo de literatura oral.

Nas fábulas trazidas na coletânea, podemos encontrar a esperteza da tartaruga, o papagaio falador e que não gosta de mentiras, o oportunista morcego e o macaco imitador. O repertório é enriquecido com novas histórias e personagens, aumentando o nosso conhecimento sobre a cultura da África, que por tanto tempo ficou esquecida ou tratada como folclore.

Ao final de cada fábula, Adilson Martins traz informações sobre os animais, instrumentos utilizados ou regiões que aparecem nas histórias, dando ferramentas para que o leitor fique bem informado. Como exemplo, na última história e também minha preferida “Por que a garça fica apoiada em uma perna só”, ele relata que a garça vermelha é migratória: passa o verão na Europa e o inverno na África e que, segundo pesquisadores, a garça vermelha foi a inspiração para a fênix, uma ave mítica, que segundo a lenda, quando chega ao fim da vida, faz um ninho com galhos de canela, entra nele e o incendeia. Ninho e ave se transformam em cinzas e delas surge uma nova ave, que vai viver pelo mesmo tempo que a antiga viveu. Esse tipo de informação certamente aguça a imaginação do leitor.

O livro foi bem ilustrado por Luciana Justiani Hees, com os traços característicos da arte africana. Atentos para a forte ligação entre africanos e natureza foi impresso em papel reciclado. Traduz-se como uma ótima oportunidade para introduzir o gênero fábula aos pequenos.

Livro: O papagaio que não gostava de mentiras e outras fábulas africanas

Autor: Adílson Martins

Ilustradora: Luciana Justiani Hees

Editora: Pallas

Ano: 2008

A força que vem do coração

2011-10-17T13:13:00.001-02:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

A Costa do Ouro era conhecida pelas suas riquezas e foi dominada pela Inglaterra por mais de 80 anos, sendo o primeiro país ao sul do deserto do Saara a tornar-se independente, em 1957. Naquele ano passou a ser chamado de Gana, em homenagem ao primeiro grande império do oeste da África.

“O chamado de Sosu” se passa justamente em Gana, um país ao oeste da África, em uma aldeia que fica entre o mar e a laguna. Contam que essa aldeia já foi maior, mas cada vez que as ondas quebram na praia, o mar avança mais sobre ela. A laguna se estende longe... mas também seca de forma surpreendente. As pessoas da aldeia a vêem como uma boa mãe. Escuta-se dizer na aldeia que “o mar só deixará de avançar quando a laguna aceitar se casar com ele”. Apesar disso, as pessoas não querem sair de lá, pois o mar oferece bom peixe, a laguna proporciona outras iguarias e a terra, por sua vez, produz excelentes verduras e legumes para o mercado.

Nessa aldeia vive Sosu e sua família: seus pais, a irmã, o irmão pequeno, seu cachorro e umas vinte galinhas. Assim como outras casas da aldeia, a de Sosu fica bem perto do mar. O que há de diferente nessa história? Nada além de Sosu não poder andar. Quando ele era pequeno, sua mãe o levava nas costas e assim podia conhecer a aldeia toda... mas agora enquanto os mais velhos trabalham e as crianças iam para escola, Sosu fica em casa brincando com seu cachorro.

Seu pai tentou levá-lo para a pesca. Até ensinou a remendar as redes, porém outros homens da aldeia acharam que já era uma infelicidade ter um menino assim ali na aldeia e que o espírito da laguna poderia não gostar de ter Sosu por perto.

O fio condutor da narrativa a partir daí são as emoções de Sosu sobre a aceitação dele pela aldeia e sobre si mesmo. Seu cachorro Fusa se constitui em um elemento mágico, sempre o incentivando e encorajando, mesmo nos momentos mais difíceis.

O escritor Meshack Asare, que também ilustrou o livro com belas aquarelas, se mostra sensível com as questões da inclusão e da tolerância, dentro de sua própria cultura. Em 2005 quando lançado no Brasil, ocupava o 12º lugar numa lista dos 100 melhores livros da África, recebendo da Unesco o Prêmio Literatura Para Crianças e Jovens a Serviço da Tolerância.

FICHA TÉCNICA:

Obra: O chamado de Sosu

Autor e ilustrador: Meschack Asare

Editora: SM

Ano: 2005

Ifá, o adivinho

2011-10-09T11:44:00.000-03:00

Na vida tudo é repetição

Aprende as histórias que aconteceram no passado

e saberás o que se passa no presente

e tudo o que no futuro ocorrerá.

Ifá, o Adivinho – Reginaldo Prandi

por Amanda Corrêa

Ifá é aquele que conhece todas as histórias; é ele, o Adivinho, quem escuta os problemas e aconselha aqueles que estão em dificuldades; é Ifá que, com seus dezesseis búzios mágicos, tudo adivinha. Este sábio orixá é também um dos personagens do livro Ifá, o Adivinho de Reginaldo Prandi (Companhia das Letrinhas, 2002) que traz ao público algumas das histórias que a África nos deixou de herança.

Acontece que nem sempre Ifá foi encarregado da adivinhação. Antes dele quem ocupava o cargo era um velho mago que resolveu se aposentar por força da idade. Assim que a vaga abriu Ifá se candidatou.

A caminho do palácio de Olorum - o Senhor Supremo que tudo decide - o futuro adivinho deparou-se com Exu que era ainda jovem e vivia de pequenos bicos. Ifá dividiu sua comida com o mensageiro, que muito satisfeito com a oferenda, ajudou-o a conquistar o cargo tão desejado. E assim Ifá, o Adivinho, com o auxílio de Exu, passou a ler a sorte e desvendar o destino dos homens e, é claro, ajudá-los a se livrar das armadilhas da morte.

Aspectos estéticos da ilustração de Pedro Rafael como as cores, movimentos e texturas criam uma atmosfera carregada de africanidade. As peripécias vividas pelas personagens apresentam valores e sentimentos que estão muito mais próximos de nós do que imaginamos – e não me refiro somente a nós brasileiros, mas a nós seres humanos.

Enfim, em meio a tantos atrativos comerciais surgem obras como esta que realmente se propõe a tratar os leitores com a inteligência que merecem. E não é por menos que Ifá, o Adivinho recebeu da FNLIJ em 2003 o prêmio de Melhor Livro Reconto.

FICHA TÉCNICA:

IFÁ, O ADIVINHO

Autor: Reginaldo Prandi

Ilustrador: Pedro Rafael

Editora: Cia das Letrinhas

Ano: 2002

Fuga, criação e gingado, transformados em folguedo

2011-10-05T14:01:00.000-03:00

por Sueli de Souza Cagneti

(Coordenadora do PROLIJ)

Dentre as tantas publicações que enriquecem nosso acervo a respeito dos escravos africanos que, juntamente com suas vidas, sua história e seu trabalho, nos deram um mundo cultural rico e definitivamente brasileiro está “Menino Parafuso”.

O livro de Olívia de Mello Franco nos conta a história do menino brincante, que rodando como um pião, vai juntando anáguas brancas das sinhás para compor seu disfarce/fantasia de Menino Parafuso.

Segundo nota explicativa da autora “O folguedo parafuso é uma manifestação folclórica típica de Lagarto, em Sergipe, e se desconhece a existência de algo semelhante em outro lugar do Brasil. É uma tradição popular de origem escrava, dizem que surgiu na época em que os negros, sofridos trabalhadores dos engenhos de cana-de-açúcar, fugiam das senzalas e formavam quilombos...” (p.31)

O interessante da história contada por Olívia, aliás ricamente ilustrada por Ângelo Abu, é que nos faz rever tantas manifestações artísticas e culturais, cujas origens remontam à escravidão e comprovam a inventividade deste povo tão sofrido, na tentativa de escapar do jugo de seus senhores. Assim como a capoeira – hoje vista como arte – o folguedo parafuso também nasceu como arma de proteção e fuga, transformando-se numa coreografia ritmada que ganhou lugar no folclore sergipano.

Vale conferir o menino, sua história e, principalmente, uma história que, por trás daquela, se faz conhecer.

FICHA TÉCNICA

Obra: Menino Parafuso

Autor: Olívia de Mello Franco

Ilustrações: Ângelo Abu

Editora: Autêntica

Ano: 2008

Mangueira que floresce ideia que acontece...

2011-10-02T03:22:00.000-03:00

por Amanda Corrêa

Não é por menos que Chuva de Manga, texto e ilustrações de James Rumford, recebeu o selo Altamente Recomendável da FNLIJ em 2005. A narrativa, ambientada em uma aldeia do Chade, país africano, é construída na singeleza do cotidiano através dos passos do pequeno Tomás. A história se desvela com naturalidade e assume em seu decorrer uma aura poética. O espaço mágico se instaura nos pontos de encontro entre natureza e imaginação. Dois movimentos se entretecem na narrativa: o período das chuvas que lava a terra para que as mangueiras possam florescer e frutificar – daí o título do livro - e a ideia que brota na imaginação de Tomás. Um acontece sem a perda de significação do outro; ambos coexistem com a naturalidade das coisas que se pertencem.

Rui de Oliveira nos diz que uma das finalidades da arte de ilustrar é atuar como um prisma do texto e não como um espelho¹ para que o leitor caminhe também nas veredas que a imagem revela. É nessa direção que palavra e imagem percorrem as trilhas do literário em Chuva de Manga. As cores quentes das ilustrações evocam o clima seco próprio da região, mas também exprimem uma alegria leve, sutil – a alegria que nasce com a chuva das mangas.

O livro conta com um recurso que vem sendo utilizado com frequência nas produções infantojuvenis – particularmente as que atravessam a questão da africanidade: textos informativos que situam o leitor sobre alguns componentes da obra. No caso de Chuva de Manga o informativo nos dá um panorama geográfico e cultural simples da região do Chade e conta-nos um pouco do que é, como e quando ocorre a chuva das mangas.

Em tempos em que as discussões sinalizam para a importância de se pensar a pluralidade e a multiplicidade que compõem as várias esferas da sociedade, Rumford nos presenteia com Chuva de Manga que configura, sem dúvida, um papel significativo nesse cenário.

RUMFORD, James. Chuva de Manga. São Paulo: Brinque – Book, 2005.

¹OLIVEIRA, Rui de. Pelos Jardins Boboli: reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e jovens. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.

Obsessão

2011-09-28T23:11:00.000-03:00

É a partir desta palavra, de uma palavra só, assim, sem nenhuma outra para acompanhá-la e tornar seu significado mais claro, que é possível pensar dois livros. Em um deles, a obsessão de um homem, pescador, por um peixe. Em outro, a obsessão de um homem por uma baleia. Pra quem já leu, sabe que os livros citados são “O velho e o mar”, do escritor norte-americano Ernest Hemingway, e “Moby Dick”, do também norte-americano Herman Melville.

Obsessão significa ideia fixa, e ideia fixa é o que tem Santiago, ao pescar um grande peixe, em alto-mar, após mais de oitenta dias sem pescar nada. E ideia fixa é também o que sente Ahab pela baleia branca Moby Dick, desde o momento em que esta lhe arrancou uma perna. De um lado, uma obsessão pelo simples instinto de sobrevivência, de pescar para ter o que comer, mas que se torna uma ideia fixa muito mais forte pelas condições externas a esta pesca. E, de outro lado, uma obsessão vingativa, de revanche mesmo.

A história de Santiago, em “O velho e o mar”, pode ser pensada também como uma história de perseverança, antes de ser pensada como uma obsessão. Perseverar é persistir, é continuar, é não parar de fazer aquilo que se está fazendo. Conservar-se firme e constante. E é isto que faz Santiago, com a ideia fixa (obsessão) de pegar aquele peixe.

(Continue lendo)

Eram oitenta e quatro dias sem pescar nenhum. Santiago até recebia ajuda de um menino-pescador-da-vila. Mas naquele dia resolvera ir sozinho a alto-mar. Desistir não era possível. Era preciso continuar enfrentando o mar como se pescar peixes diariamente fosse a rotina. Não foi nos últimos quase três meses, mas aconteceu naquele dia. No dia em que um peixe muito grande abocanhou a isca lançada por Santiago. E de lá não soltou mais. Travava-se, ali, uma luta em que sairia perdedor aquele que cansasse antes.

Cansou o peixe. Depois de três dias. Três manhãs e três noites puxando e repuxando a linha. Alimentando-se do que era possível – ou impossível mesmo. Até que o peixe se rendeu. E Santiago amarrou-o ao barco, em toda a extensão do barco, e começou o trajeto de volta. Até que alguns tubarões começassem a circundar o barco e a atacar o peixe já morto, atraídos pelo odor que dele saía do peixe – morto e muito machucado por tentar se desvencilhar da isca por três dias.

A volta, para Santiago, torna-se outro duelo. Contra tubarões. Vários tubarões. Que pouco a pouco vão estraçalhando todo o peixe. Uma luta que vai sendo engolida por tubarões. Uma persistência que vai sendo engolida por tubarões. Uma obsessão que se encaminha para terminar dessa forma.

Santiago consegue voltar ao vilarejo, onde é recebido pelo menino que lhe acompanhava muito. Fraquíssimo, o velho é levado pelo menino para se deitar. Simplesmente para apagar e recuperar suas forças, que talvez tenham ficado no mar. Na luta contra o peixe. No duelo contra os tubarões. Enquanto o menino cuida do que sobrou do grande peixe, a carcaça.

Enquanto isso, em “Moby Dick” o leitor se depara com Ahab, o dono do navio “Pequod”, que parte mais uma vez para alto-mar em busca, única e exclusivamente, de Moby Dick, a baleia branca, como é conhecida. E se para os tripulantes do Pequod é interessante capturar qualquer baleia que possa oferecer o âmbar-gris – o que trará ouro a todos –, para Ahab a única baleia que interessa é Moby Dick.

A história é narrada por Ismael, um dos tripulantes escolhidos para o Pequod, que fica impressionado com a obsessão do capitão pela baleia branca. Obsessão que levará Ahab para um final trágico, como não poderia deixar de ser. Se Moby Dick lhe arrancara uma perna, fora por puro instinto. Se Ahab desejava mais do que tudo matar Moby Dick, era por puro sentimento de vingança. Ismael ainda foi um dos tripulantes que sobreviveram após o “duelo final” entre o animal (e o instinto) e o capitão (e o racional).

“O velho e o mar” e “Moby Dick” apresentam ao leitor histórias que mexem, que provocam este sujeito-leitor a partir do caráter de mistério que se instaura na narrativa. Conseguirão, os personagens principais, alcançar seus maiores objetivos? Até que ponto são válidos estes objetivos? E, mais ainda, até que ponto cabe a alguém decidir por outro o que é válido ou não de se tentar conquistar?

Se na obra de Hemingway nos deparamos com a dor de Santiago, com a fome de Santiago, com o cansaço de Santiago (que em determinado momento já beira a loucura), e se ainda aqui nos deparamos com todo o cuidado do menino para com o velho, no final da história, na obra de Melville somos apresentados ao sentimento também de dor, de Ahab e de Moby Dick. Uma dor corpórea, sim, mas muito mais orgulhosa por parte do capitão, que ainda nutre um ódio tão grande da baleia branca que por vezes incomoda o leitor, fazendo com que este deseje tudo de mal a este homem quase-louco.

Duas narrativas que inquietam. Como toda boa literatura deve fazer. Inquietar o leitor e levá-lo a se confrontar com os sentimentos mais primordiais de sobrevivência.

Ítalo Puccini.

Oxumarê, o Arco - Íris

2011-09-20T21:50:00.000-03:00

“ A cultura africana não é uma

única, mas uma rede multicultural em contínua construção"

(Mia Couto)

Amanda Corrêa da Silva

Oxumarê, o Arco- Íris de Reginaldo Prandi (Companhia das Letrinhas, 2004), que completa a trilogia Mitologia dos Orixás para Crianças e Jovens, resgata histórias dos orixás trazidas da África para o Brasil através das memórias do povo Iorubá.

E uma destas histórias nos conta que há muito tempo chovia insistentemente na terra, sem trégua. Então, o belo Oxumarê, filho de Nanã, que detestava ver todo aquele aguaceiro elevou seu punhal ao céu e riscou um arco imenso para vedar a passagem das águas. E é por isso que quando chove podemos ver suas cores atravessarem os céus em forma de arco-íris.

Prandi traz à tona a força dos orixás com seus elementos característicos, traços de personalidade, as oferendas que mais lhe agradam sem, no entanto, criar a aura oculta ou carregada de estereótipos que comumente se associa aos cultos afro-brasileiros e seus deuses. As narrativas desdobram-se sempre seduzindo o leitor para o que vem a seguir.

As ilustrações de Pedro Rafael transitam da ancestralidade ao pós-modernismo, de um passado imemorial à contemporaneidade, constituindo com uma singela beleza um conjunto de imagens que capta a natureza dos orixás, suas paixões, aquilo que é próprio de cada um sem atirá-los em um balaio.

Oxumarê - bem como as demais produções de Prandi - contribui para dispersar a obscuridade na qual estão envoltas as manifestações culturais afro-brasileiras e para despertar o olhar das crianças e jovens para a presença da África no Brasil que compõe parte essencial na construção de nossa brasilidade.

FICHA TÉCNICA:

OXUMARÊ, O ARCO-ÍRIS

Autor: Reginaldo Prandi

Ilustrador: Pedro Rafael

Editora: Cia das Letrinhas

Ano: 2004

Chãonhe-ser-me

2011-09-15T13:25:00.000-03:00

Sueli de Souza Cagneti

(Coordenadora do PROLIJ)

Ondjaki, esse poeta proseador ou proseador poeta angolano, de apenas 34 anos, já doutor em Estudos Africanos, nada contaminado pelo mundo acadêmico, é alguém que – ao poetar – diz “(...) apetece-me chãonhe-ser-me”. Basta isso para sabermos a que vem... Que se chegue, pois.

Recém descobridor de nosso poeta contemporâneo maior – Manuel Barros – refere-se em nota final, sem obviamente teorizar sobre, a importância das obras sobre as obras. A sua – ao menos essa – sobre a qual aqui rabisco – foi contaminda, sem dúvida, por Barros. Em Há prendisagens com o xão, Ondjaki nos presenteia com aforismos poéticos dos mais interessantes, como “amizade: há preferências que seja húmida, pois mundo está isolar pessoas assim amizade procura por ela que pessoas se escorreguem para algum encontro” (p. 62-3).

Ao mesmo tempo, entremeia seus poemas, carregados de brinquedo com a palavra – desinventando-a para reinventá-la – com pequenas prosas poéticas (à maneira de Manuel de Barros) como “A jangada, o passeador – estória para eu adormecer” ou “ Borboletabirinto”, dignas de serem lidas degustadamente.

Junto a poemas, dos quais destaco “Que sabes tu do esco do silencio” (belíssimo!!!, p. 26), traz algumas definições de “ Bichos convidados”, como abelha, borboleta, lesma, a quem chama de “ mestre em tudo que acuse molhadez “ p.55), mosquito, polvo, raposa, toupeira ou pássaro, com quem nos remete à Hemingway, Nietzsche, Garcia Marquez, Cervantes e Guimarães. Não resisto, pois, à citação “pássaro: doutorado em voo e liberdade, tem domínio absoluto da poesia eólica, de sua autoria, destacam-se: o velho e o pássaro; assim falou passatustra; cem anos de provisão; dom passarote de la avoança e grande passarão: penedas” (p.56).

Acredito não precisar dizer, que Ondjaki é leitura obrigatória para quem curte ir além das palavras para reolhar-se e reolhar o outro. Bom enxergamento!

Obra: Há prendisajens com o xão (o segredo húmido da lesma & outras descoisas)

Autor: Ondjaki

Editora: Pallas

Ano: 2011

Sobre o escuro que mora dentro da gente

2011-09-10T02:41:00.000-03:00

Que surpreendente ler um texto escrito no mesmo idioma herdado de nossos pais, avós e bisavós e saber da longa viagem empreitada por seus caracteres até serem impressos do outro lado de um imenso oceano... E que efeito mais extraordinário ainda saber que tais linhas foram destinadas às crianças e podem chegar a outras tantas em contextos tão distintos!

Também nesse limiar de travessia, O Gato e o escuro, de Mia Couto, Cia das Letrinhas, conta a história de um gatinho amarelo, com malhas e pintas, desejoso de cruzar o limite proibido pela aflita mãe: passar para além do pôr de algum Sol. Namoriscando o proibido, seus olhos pirilampiscavam. (p.10).

Em conhecida passagem, nosso Chapeuzinho felino vê-se transformado na cor da noite e, assustado, vive importantes descobertas. Escondeu-se num canto, mais enrolado que o pangolim. Não queria ser visto em flagrante escuridão (s.p). Uma obra rumo à desconhecida floresta de nossa condição, muitas das vezes indesejada, abarrotada com nossos medos (reais ou inventados!).

As belíssimas ilustrações de Marilda Castanha completam a atmosfera de poesia presente na obra através de cores, luzes e sombras que nos inspiram a mergulhar dentro do misterioso lado escuro que habita todos nós.

Propondo metáforas e brincando com as palavras, o autor moçambicano cria um modo infantil e poético de se expressar em seu português africano. À moda roseana, presenteia-nos com neologismos cativantes: À medida que avançava seu coração tiquetaqueava. (...) Fechou os olhos e andou assim, sobrancelhado, noite adentro. Andou, andou, atravessando a imensa noitidão. (p.14). Só quando desaguou na outra margem do tempo ele ousou despersiar os olhos. Nada sobrara de sua anterior gateza. (p. 18).

Pintalgato. Chapeuzinho. Riobaldo... Escuridão, floresta, sertão... Amigos somos. Nonada. É o que eu digo se for... Travessia.

Por Cleber Fabiano da Silva.

Pesquisador voluntário do PROLIJ - UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

O gato e o escuro

Autor: Mia Couto

Ilustrador: Marilda Castanha

Editora: Cia das Letrinhas

Ano: 2008

África eterna

2011-09-05T18:00:00.000-03:00

Muitos são os livros destinados ao público infantil e juvenil que registram as belezas e riquezas do continente africano e as relações com o nosso país em diversos níveis: históricos, culturais, sociais e econômicos. No entanto, África Eterna, de Rui de Oliveira, editora FTD, 2010, é uma publicação merecedora de atenção uma vez que desmitifica os estereótipos e propõe – de modo consciente – um novo diálogo com a África.

Uma obra de informação e arte, capaz de comunicar tanto pela qualidade do texto verbal como pelas grandes possibilidades da dimensão visual, composta de imagens com traços marcantes, cores fortes e expressões reveladoras. Ao ampliar as referências comumente simplistas das notícias veiculadas pela mídia, dos coloridos folhetos turísticos, dos filmes hollywoodianos e até mesmo dos conteúdos perpetuados pela escola, o livro apresenta aspectos singulares da África e de como ela está eternizada no Brasil. “Ignorá-la seria a negação de nós mesmos, como povo e cultura”. (p. 09)

Quando aborda o diversificado mosaico das religiões nativas africanas, o universo do pensamento mágico e sua visão animista, o autor critica a classificação preconceituosa do termo primitivo, “sobretudo em nossos tempos de preocupações ecológicas pois contém em seus dogmas o amor à natureza em todas suas manifestações”. (p. 44)

Dentre as considerações importantes acerca do legado desse continente para a formação de nosso povo, o escritor destaca o baobá como o “corpo e o espírito dos africanos, simbolizando um eterno e indissolúvel elo entre a África e o Brasil”. (p.57) De maneira especial, afirma ainda que a maior dessas heranças está “no patrimônio espiritual, um modo de ser brasileiro, plural racialmente e singular culturalmente”. (p. 56)

Rui de Oliveira recebeu quatro Prêmios Jabuti de Ilustração e por duas vezes foi indicado ao Prêmio Hans Christian Andersen – considerado o Nobel da Literatura Infantil e Juvenil – na mesma categoria. África Eterna foi chancelada com o selo “altamente recomendável” na categoria livro informativo pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.

Por Cleber Fabiano da Silva.

Pesquisador voluntário do PROLIJ - UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

África Eterna

Autor e ilustrador: Rui de Oliveira

Editora: FTD

Ano: 2010

A caixa dos segredos

2011-08-31T13:13:00.000-03:00

Em uma sociedade que se deseja cada vez mais plural, multicultural e atenta às diferenças, Rogério Andrade Barbosa – pioneiro e expoente na literatura que versa sobre a temática africana e afro-brasileira – apresenta no livro A caixa dos segredos, Galera Record, 2010, a comovente história de luta e resistência de Malã.

A partir da versão contada pelo seu tataraneto, o leitor conhece a vida do menino – batizado com o nome cristão Antônio – desde sua captura em terras africanas até a chegada no Brasil, acompanha a sua permanência no Rio de Janeiro e o breve tempo em que esteve na Bahia, passando por momentos históricos, culturais, sociais e políticos significativos para a população negra brasileira. A obra está dividida em quatro momentos de cruciais transformações na biografia de nosso anônimo herói: infância, juventude, maturidade e velhice.

Ao desvendar os segredos da caixa de metal forrada com recortes de jornal, o narrador-tataraneto revela a influência em nossa cultura das missões católicas na África, dos convertidos ao islamismo e das religiões tradicionais africanas que são apresentadas a partir das vivências de Malã. Os importantes episódios conhecidos por Revolta dos Malês e das Chibatas, a abolição da escravatura, a chegada de imigrantes europeus para substituir o trabalho escravo e mesmo as recentes lutas que culminaram em “leis obtidas graças ao empenho dos movimentos negros organizados” são discutidos pelo autor nas tramas do enredo.

A sabedoria popular está presente nos provérbios africanos que abrem os capítulos e dialogam com termos mais esclarecedores (e mais científicos) trazidos pelos novos vocábulos utilizados e, em seguida, explicados em seu contexto. Um livro de rápida leitura, com linguagem concisa e que permite uma abordagem panorâmica para o principiante no tema e envolvente para os iniciados.

Por Cleber Fabiano da Silva.

Pesquisador voluntário do PROLIJ - UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

A caixa dos segredos

Autor: Rogério Andrade Barbosa

Ilustrador: Gerson Conforti

Editora: Galera Record

Ano: 2010

Tudo azul...

2011-08-22T22:39:00.000-03:00

♫ ♪ ¶ ♫ Lá lá lá lá lá ... ♪♫ ¶

O que é um pontinho azul no meio da floresta? E o que seriam vários desses mesmos pontinhos azuis em Manhattan? Não adivinhou? Talvez você não tenha lido no final da década de 50 os quadrinhos com os personagens criados pelo belga Pierre Culliford, conhecido por Peyo. Não! Então, certamente assistiu nos anos 80 a série de desenhos animados produzida pela Hanna Barbera. Também não? Ainda tem tempo: corra aos cinemas para conhecer o longa-metragem com os encantadores duendes azuis que atendem pelo nome de smurfs.

Por conta das situações embaraçosas criadas por Desastrado, os Smurfs escapam da aldeia na floresta onde moram e vão parar em Nova York, invadindo a casa e o escritório do publicitário Patrick e sua esposa. Seguidos por Gargamel e seu gato Cruel em cenas hilárias, precisam esperar pela Lua Azul para voltarem para casa.

Interessantes os diálogos e a troca de experiências sobre a paternidade entre Patrick – que brevemente será papai – com o líder do bando, Papai Smurf de 546 anos de idade. Outro aspecto que vale perceber, são os afetamentos que os pequenos seres deixaram na vida “e no cogumelo” dos protagonistas reais, bem como, a transformação operada na pequena aldeia dos smurfs após a passagem do grupo pela Big Apple.

Na moderna versão em 3D, Desastrado, Arrojado, Smurfette, Gênio, Papai Smurf e Narrador divertem as crianças e deixam saudosistas os adultos com o campo semântico abrangente que o vocábulo smurf pode significar. Se você não se irritar com a música ou com o excesso de merchandising, a dica é boa e vale pela pitada de beleza, leveza e encantamento...

Boa smurf sessão!

♫ ♪ ¶ ♫ Lá lá lá lá lá ... ♪♫ ¶

Por Cleber Fabiano da Silva.

Pesquisador voluntário do PROLIJ – UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

Título original: The Smurfs

Direção: Raja Gosnell

Duração: 102min.

Gênero: Animação infantil

Lançamento: agosto 2011

Inundação de sentimentos

2011-08-11T00:01:00.000-03:00

por Viviane de Cassia Romão Lucio dos Santos

Uma história de amor borbulhante... É isso que o leitor encontrará em Mururu no Amazonas de Flávia Lins e Silva. O livro conta a história de Andorinha, menina-moça entendedora da água. Ela vive com a mãe, mulher simples que passa os dias esperando o marido pescador, em uma casa flutuante na imensidão das águas da Amazônia.

O texto, linguagem poética pura, envolve o leitor nos caminhos percorridos por Dorinha nos rios Negro e Solimões na busca, primeiramente, por seu pai, até que num desses desvios dos igarapés da vida encontra seu primeiro amor... Amor intenso, tal qual as misteriosas águas desbravadas por essa personagem pura, corajosa e cheia de vida.

Flávia Lins e Silva consegue descrever de forma magistral a explosão - ou seria o mergulho?! - de sentimentos e sensações provocada pelo encontro com sua cara-metade, mesmo que ela seja da água e ele seja da terra. Sua narrativa é sensível, sem pudores, desnudando a transição do que ocorre dentro da gente na passagem da infância para a adolescência, naquela fase em que tudo parece confuso e ao mesmo tempo mágico onde “Faz frio e calor, o corpo ferve e gela, tudo ao mesmo tempo. Ê aguaceiro! É como se o rio parasse, como se o mundo se calasse, como se a vista embaçasse...”.

Um livro apaixonante e apaixonado, um convite para participar de uma inundação de coisas gostosas, não por acaso, foi escolhido como o melhor para o jovem pela FNLIJ (publicação 2010, premiação 2011).

SILVA, Flávia Lins. Mururu no Amazonas. Rio de Janeiro: Manati, 2010.

Entrevista com Bartolomeu Campos de Queirós

2011-08-09T11:10:00.000-03:00

"Se você tem uma coisa a afirmar, você não tem que fazer literatura. Literatura é uma conversa sobre as dúvidas. É uma conversa sobre as delicadezas, sobre as faltas". (Bartô)

Entrevista completa aqui, no site Rascunho.

Impressões de Emília

2011-08-03T13:12:00.000-03:00

Quem diria que de retalhos de tecidos poderia surgir a boneca mais esperta da face da terra! Mais esperta até que muitas pessoas... E essa era uma das grandes espertezas de Monteiro Lobato... Mostrar como alguém que nasceu completamente vazia, de retalhos de uma saia velha de tia Nastácia, pudesse ser conhecida e admirada em todo mundo. E não só ela, mas toda a turma do Sítio do Picapau Amarelo. E mesmo depois de tanto tempo desde a sua criação, ainda o são até hoje!

Marcele Kirschbauer

Imitar Emília é bem mais difícil que parece. É incrível como um ser feito de pano consegue ser mais perspicaz que os humanos feitos de (obviamente) carne e osso. É tão fácil para ela conseguir um cientista de escritor (mesmo contra a vontade dele), bolar artimanhas mirabolantes, derrotar a força de Popeye com sua esperteza, alterar o formato do mundo...

Guilherme Henrique Costa Santos

Emília nasceu do desejo de Narizinho pelas mãos de tia Nastácia, sendo vista primeiramente como objeto, porém sempre amada, bem quista e cuidada como uma criança de verdade. Algum tempo após sua fabricação, tornou-se uma boneca nada comum, aliás, no decorrer de sua trajetória passou por um processo de humanização, deixando de lado a figura de boneca e assumindo o papel de menina humana.

Emília nunca se preocupou muito em ser graciosa, gentil ou delicada como as outras meninas de sua geração, aliás, podemos classificá-la como verdadeiro moleque; mas isso não deixou nossa boneca menos encantadora, em verdade, a pequena Emília, acredito, preocupou-se mais em persuadir do que encantar; a pequena nos envolveu, porém não foi por doces gestos ou belezas mas por sua boa conversa.

Jéssica Moura

Quebrando com os preconceitos da época, Monteiro Lobato, criador de Emília, consegue ir além de seu tempo desde quando coloca a frente do sítio do Picapau Amarelo uma mulher, dona Benta, para comandar um ambiente que até então não era comum ser liderado pelo sexo dito “frágil”. Emília vem acompanhando o mesmo ambiente de renovação, e de uma forma (nem um pouco) sutil faz-se opinante em todas as situações e conflitos existentes no sítio e convivendo por lá com ares de anfitriã.

Seria uma boneca, apenas uma boneca, mas ela foi mais, viajou para os quatro cantos do planeta, encolheu e encompridou os seres humanos, fez abóboras crescerem em jabuticabeiras e quando a literatura ainda fantasiava “romances perfeitos”, Emília casa-se descaradamente por interesse com um porco que se dizia marquês e quando descobre o falso título do marido não pensa duas vezes e pede o divórcio, um escândalo para a época!

Evandro Gruber e Esther E. Justino

Existe um lado Emília que quer mandar, existe um lado Emília que filosofa, quer dizer verdades, quer ser ousada, verdadeira – por mais que as palavras machuquem. Emília é uma das maiores personagens da nossa literatura. Seu gênio é para poucos. Arrogante, mandona, autoritária, exigente, porém, criativa, amiga, autônoma, inteligente (ou melhor, sábia). Uma criatura peculiar que luta pelos seus interesses.

Amanda Buzzi

A curiosidade da boneca é o que mais me encanta. Ela não tem medo de descobrir, de ter a coisas para ela. Ela tem o que chamamos de ‘jeitinho brasileiro’ – a esperteza de não fazer as coisas e de levar a fama. Ela é bem brasileira! Não concordo com os métodos dela, mas todos precisamos concordar que eles dão certo.

Tabita Mair

Dizer que Emília é Lobato pode até ser verdade, mas eu diria que Emília é muito mais, pois tem características as quais lhe dão vantagens que seu autor não tem. Lobato na condição de adulto, mesmo sendo um adulto rebelde, em muitos momentos teve que seguir algumas convenções, como ele próprio disse na última reportagem ao rádio: “aprendi a ser cauteloso”, e não aprendeu do jeito fácil, pois foi parar na prisão durante certo dado período por não controlar sua indignação e falar sem papas na língua.

A coisa parece realmente complicada. Tentemos novamente: Emília é criada por Lobato para expressar as ideias e os projetos desse (não vou adentrar no projeto lobateano para as obras do sítio, pois já são bem sabidos e se por ventura alguém que vier a ler não souber, vale uma dica: uma boa pesquisa não prejudica ninguém). Pertencendo inicialmente na imaginação do autor, mas que quando posta no papel e sai pelo mundo com as mais diversas aventuras a boneca ganha vida própria, toma corpo e forma não somente na mente de Lobato mas agora na mente de todos os seus leitores. Se Emília inicialmente era moldada conforme as ideias de Lobato certamente depois dessa independência ele (o autor) deve se moldar ao estilo de Emília. Parece loucura não parece? E é!

Márcia Aparecida Grison

Emília é sonho, é loucura e é ação. Emília é a personagem que representa todo o lado irreverente, insubmisso e mágico de Monteiro Lobato. É a personagem que mais revela as próprias contradições do autor – e como Lobato as tinha! Tal como Emília sempre tentou viabilizar suas ideais: a modernização da fazenda Buquira que herdou do avô; a construção da editora e a expansão do mercado do livro, a busca do petróleo, etc. Mas é evidente que em todas as iniciativas havia também algo ideal ou de mágico e de fantástico.

Nayara Taina Peters

Ao tentar começar a escrita de suas memórias, Emília tem dificuldades. Mesmo assim, enrola como ninguém. Faz exigências de papel cor do céu com todas as suas estrelinhas, tinta cor do mar com todos os seus peixinhos e pena de pato – com todos os seus patinhos. Ao se ver obrigada a ignorar as suas vontades impossíveis de serem cumpridas, ainda manda Visconde escrever um punhado de interrogações. E para tudo, há uma explicação profunda e filosófica que Emília improvisa. Para mim, esse jeitinho da Emília parece muito com o famoso “jeitinho brasileiro”. E é com essa esperteza toda que Emília dá um jeitinho para tudo. FINIS.

Daniela Flores Goulart

Se Emília tivesse uma filha

2011-07-25T00:12:00.000-03:00

__ Mamãe, por que separado se escreve tudo junto e tudo junto se escreve separado?

Emília tirou os olhos das couves e virou-se para olhar a bonequinha que lhe dirigia a pergunta. As miúdas lantejoulas que funcionavam como olhos fitavam-na cheia de curiosidade.

__ Bem, certamente tem a ver com a origem dessas palavras. Elas derivam do... do... do... latim.

__ O que é latim?

__ É uma língua muito antiga, falada por um povo muito antigo Hoje ninguém além dos padres fala latim. Por isso a gente diz que o latim é uma língua morta.

__ E língua morre?

__ Morre sim, se não houver ninguém que a fale.

__ Morre de morte morrida ou de morte matada?

__ Morte morrida. Não se pode matar uma língua.

__ Mas outro dia no rádio eu ouvi um homem dizendo que a garotada de hoje em dia está assassinando a gramática.

__ Língua é uma coisa. Gramática é outra. Gramática é um livro. Língua é uma coisa viva.

__ A língua é viva?

__ Se morre, então é viva.

__ Mas como, se nem coração tem?

__ As plantas também não têm.

__ Disso eu discordo. Dona Benta sempre diz que as rosas crescem mais felizes e bonitas se conversamos com elas.

__ Acho que ela pode ter razão. Mas Dona benta também diz que abóboras não devem crescer em árvores. Então não acredite em tudo o que ela diz.

__ Eu penso a mesma coisa em relação às abóboras.

Nesse momento, Emília teria franzido o cenho, se suas sobrancelhas permitissem. E resmungando um “Francamente!” pôs-se a arrancar as ervas “doninhas” que cresciam por entre seus lindos pés de couve. Após alguns minutos de silêncio, nova pergunta:

__ Mamãe, cavalo marinho é um mamífero?

__ Não, é um peixe.

__ Foi o que pensei. Mamíferos não têm “guerras”.

__ Guelras, menina.

__ Foi o que eu disse. Mas por que chamar um peixe de cavalo?

__ Porque esse peixe se parece com um cavalo.

__ É o peixe que parece com o cavalo ou o cavalo que parece com o peixe? Se o cavalo parecer com o peixe, é porque o peixe veio primeiro, certo? O cavalo marinho tem uma esposa? Ela seria a égua marinha? Os filhos deles seriam os potros marinhos? Eu posso montar num cavalo marinho? Cavalo marinho puxa carroça ou puxa barco? Ah já sei! Deve puxar submarino! Você não acha mamãe?

Emília não sabia o que responder. Ficou zonza com tantas perguntas. E também um pouco aborrecida.

__ Não sei, criança - disse com certa impaciência. _ Por que você não pergunta ao Visconde? Na biblioteca dele certamente há um livro que fale sobre isso.

A bonequinha levantou-se num salto e disse à mãe: “Boa ideia. Também vou pedir a Narizinho que me leve ao Reino da Águas Claras. Aposto que o príncipe Escamoso já deve ter visto um cavalo marinho”. E saiu correndo à procura do sabugo.

__ Acho que tia Nastácia colocou macela demais na cabeça dessa bonequinha. Ou talvez eu tenha exagerado nas mamadeiras com pílulas do Dr. Caramujo. Como pode fazer tantas perguntas? Não devia tê-la mandado procurar o Visconde, é ele que enche a cabecinha dela com essas coisas. Gostaria de saber a quem essa menina puxou - disse Emília contrariada balançando a cabeça e voltando a atenção novamente às couves.

Por Lorena Fernandes, graduanda em Letras pela Univille- Universidade da Região de Joinville.

Quando o livro é contação

2011-07-18T18:37:00.000-03:00

Quando o livro é contação[1]

Luisa Marinho Antunes[2]

Imagine-se uma praça e o povo entusiasmado, todo à volta do “contador de casos”: é assim a contação no Brasil, que anima as gentes e deixa os olhos abertos de espanto. “Mas eu povo peço licença/ Para lhes apresentar” E o contador começa o encantamento.

O livro de Fernando Vilela, Lampião & Lancelote (2010), começa desta forma para nos abrir um mundo mítico em que o cavaleiro Lancelote luta no sertão com o cangaceiro Lampião por artes da feiticeira Morgana. Não bastava sermos cativados pela história, o livro possui gravuras em bronze e filigranas, conjugando o texto com uma experiência visual que o júri do Prémio de Bolonha considerou como o aroma dos frescos italianos. Vencedor de seis prémios prestigiados, o livro representa o encontro entre a velha Europa medieval, lendária, regida por uma ética guerreira e de amor cortês, e o Brasil dos cangaceiros, dos cabras armados, das mulheres companheiras. A espada nua contra o rifle poderoso. Os cavaleiros da Távola Redonda e as suas damas, Viviane e Guinevere, contra o bando do Lampião (no qual não falta o Português – se calhar fugiu da Nau Catrineta), mais a Dadá Maria Pancada, Inácia Maria Jovina e a amada de Lampião, a Maria Bonita. Um de armadura e montado em garboso cavalo e o outro de couro, ar caipira, chapéu à Napoleão, no seu jegue (que é o nosso burrinho): “quem é você/No meu caminho ó faceiro/Não empesteie o meu ar”, grita Lancelote. “Ó donzelinho enfeitado/Todo coberto de ferro/ …Se eu quiser te mato agora”, replica Lampião.

E aí começa a guerra, guerra feia, de morte matada, e de honra. Já são muitos os feridos, quando se ouve uma risada. Risada? No meio da guerra? Quem mofa de nós, quase imortais, empenhados nas nossas façanhas? A pergunta é minha, não do autor, mas para lá fui conduzida por ele.

De repente, apercebem-se que trocaram de roupa, Lampião está de armadura, Lancelote veste como cangaceiro. Lampião saca da sanfona e começa tudo a dançar, reinventando os passos - Maria Bonita com Lancelote, Lampião com Guinevere. Está armada a reinação. Se este não é um caso, meus senhores, um caso de espantar, lembrem-se dos que se juntaram à esquina, a tocar a concertina, a bailar o solidó. A música, as palavras e a batalha acabaram em “geleia/Da magia europeia/Com a ginga brasileira.” Fica de fora o batuque de África, direi eu, meu povo, e teria sido bonito ver o rei do Congo entrar por ali adentro também ele a querer bailar e ficava o Brasil completo num feitiço do sertão.

Lampião & Lancelote

Autor Fernando Vilela

Editora Cosac & Naify

Ano 2010

[1] Publicado originalmente em : Semanário A Tribuna, Funchal, O Liberal, n. 609, 2 de Julho de 2011, p. 5.

[2] Professora de Literatura da Universidade da Madeira – Portugal.

Um amor para Abena

2011-07-14T18:16:00.000-03:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

O escritor e ilustrador Celso Sisto, já premiado duas vezes pela FNLIJ como escritor e ilustrador revelação, nos traz esse reconto africano da África Ocidental. A beleza das ilustrações em aquarela de Simone Matias compõe com delicadeza a obra e mostram todo o colorido e o figurino das mulheres daquela região africana. Duas coisas chamam atenção de imediato nessa história: a primeira é o protagonismo de uma princesa negra, tão distante dos clássicos da literatura infanto-juvenil. E a segunda, a fusão de elementos míticos e humanos, o respeito sagrado aos elementos da natureza, proporcionado ao leitor emoção e aventura. O tom de oralidade na escrita completa todos os elementos de uma boa narrativa africana.

A história começa descrevendo Abena, uma princesa como nenhuma outra. Bela e harmoniosa por natureza, era admirada por todos que a conheciam, principalmente por seu pai, o rei, que sorria cada vez que a via passar. Seus olhos tinham um brilho intenso, trazendo ao rei a certeza de que seria fácil arranjar-lhe um pretendente.

O tempo foi passando e a notícia de sua formosura se espalhou nos quatro cantos da África Ocidental. Apareceram pretendentes de distantes povoados para ver de perto sua beleza, entre eles o Fogo e a Chuva.

A Chuva foi logo se apresentando a Abena, vestindo seu majestoso traje típico. Já o Fogo preferiu ir direto pedir a mão da princesa ao rei, que prometia poder e vigor em troca do casamento real.

O rei não queria entristecer a bela princesa dizendo com quem ela deveria casar, então propõe aos dois uma corrida. Quem vencesse se casaria com a princesa! A história dividiu opiniões nas aldeias, uns torcendo pela imponência do Fogo, outros para o esforço da Chuva. Só o coração de Abena já tinha um vencedor...mas isso era um segredo que ela não poderia revelar a ninguém!

Livro: O Casamento da princesa

Autor: Celso Sisto

Ilustradora: Simone Matias

Editora: Pruminho

Ano: 2009

Chuva de flores - e de histórias

2011-07-04T20:52:00.000-03:00

(Amanda Corrêa da Silva – Graduanda em Letras –

Habilitação Única – UNIVILLE)

A relação da cultura africana com a arte de contar histórias é sagrada. E em Obax (2008, Brinque – Book), do escritor e ilustrador recifense André Neves, essa relação é exaltada em uma mescla de rito e tradição que trazem à tona a essência da africanidade.

A pequena Obax – que quer dizer “flor” - vive nas savanas onde ao “anoitecer, tudo volta a se encher de vazio, e o silêncio negro se transforma num ótimo companheiro para compartilhar boas histórias”. Inventar histórias é o passatempo predileto da pequena, que constantemente se sente só. E não obstante a forte tradição oral presente em sua terra, todos acham que Obax passa dos limites ao contar sobre uma certa chuva de flores. Assim, nossa heroína parte em busca de aventuras na esperança de encontrar novamente uma chuva de flores ao lado de seu amigo Nafisa – que significa “pedra preciosa” -, um elefante que se perdeu da manada; qualquer empatia, não é mera coincidência. O ponto alto da narrativa se dá no retorno de Obax e Nafisa ao ponto de partida, e como sabemos, esse retorno não é apenas “estar de volta”, mas sim um fazer-se presente; um renascer para o novo.

Aos poucos a narrativa vai assumindo um caráter ritualístico e poético que envolve o leitor em uma atmosfera de encantamento. É preciso destacar que este conto é autoral, mas se apropria de elementos de diversas regiões da África ocidental em sua composição – os nomes dos personagens, as cores alegres, as linhas curvilíneas, as savanas como plano de fundo, os animais nativos. Porquanto, as ilustrações só poderiam resultar neste belíssimo quadro de imagens que recriam as paisagens áridas, porém repletas de cores que exaltam alegria.

Em Obax, André Neves nos apresenta uma experiência sensível sobre a arte de contar histórias; histórias que perpassam e atravessam os tempos mantendo-se vivas nas vozes e nas memórias daqueles que se dispõem a contá-las.

Referências

NEVES, André. Obax. São Paulo: Brinque-Book, 2008.

ORIXÁS – GUARDIÕES DOS HOMENS NA TERRA

2011-06-28T16:05:00.000-03:00

Os negros iorubás – também chamados nagôs – embora escravizados, separados da convivência familiar e sem ter direito de trazer seus pertences nos navios negreiros guardaram suas crenças e jamais abandonaram seus deuses, os orixás. Eles tomam conta de todo acontecimento na vida dos homens e é sobre esses deuses que Prandi discorre em seu livro Xangô, o trovão, Cia das Letrinhas, 2003.

Num dos maiores reinos da África antiga, chamado Oió, havia um rei soberano e muito justo chamado Xangô. Iansã, uma de suas mulheres, trouxe uma poção mágica que lhe dava a capacidade de botar fogo pela boca. De longe, o povo escutava os ruídos assustadores que acompanhavam as labaredas expelidas por Xangô (p.12). Um dia, porém, errou a pontaria e acertou o próprio palácio fazendo com que os ministros destituíssem-no de seu poder.

Nunca mais foi visto em pessoa e no orum (céu) foi transformado em orixá, respondendo pelas questões de governo e justiça. Mas onde quer que haja alguém que tenha escutado essa história, quando ouve o ronco furioso do trovão, sabe que Xangô está por perto. Ele leva na mão um machado duplo e com ele aplica sua justiça (p. 16).

Os enredos e situações que envolvem esse e outros deuses como Iansã, Exu, Iemanjá, Oxaguiã, Ogum e Oxalá são seguidos das suas características e elementos relacionados aos cultos e às oferendas. Diferentemente do que ocorre na mitologia de outros povos, a exemplo dos gregos, nórdicos ou celtas, enfim, é que o conhecimento desses mitos, muitas vezes, causa desconforto e gera preconceito por tratar-se de narrativas vivenciadas ainda hoje nas religiões afro-brasileiras. Talvez isso explique um pouco do medo e da discriminação que eles provocam na sociedade de modo geral e prova a relevância de sua publicação para os pequenos.

Por Cleber Fabiano da Silva.

Pesquisador voluntário do PROLIJ - UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

XANGÔ – O TROVÃO

Autor: Reginaldo Prandi

Ilustrador: Pedro Rafael

Editora: Cia das Letrinhas

Ano: 2003

Chiado na linha nem sempre é ruim

2011-06-14T16:36:00.000-03:00

O livro Telefone sem fio de Ilan Brenman com ilustrações de Renato Moriconi, ganhou o prêmio FNLIJ “Melhor Livro de Imagem”. A história é apresentada num formato grande e com imagens pintadas em quadros (um quadro por página) onde o busto de cada personagem é retratado em cada quadro. O que o leitor pode visualizar quanto ao enredo é que uma personagem conta algo ao pé do ouvido para a outra da página ao lado. Parece uma narrativa visual simples, porém, os autores foram perspicazes ao criar um espaço de tempo e lugar imenso nesta simples brincadeira de telefone sem fio.

Quem começa a cochichar na história é um bobo da corte de um reino qualquer. O mundo dá voltas e as notícias vão com ele, cruzando oceanos e continentes. Este trajeto pode trazer curiosas e divertidas surpresas para nós leitores e para as personagens, algumas delas muito conhecidas de antigas leituras.

“Toda ação tem uma reação”, já dizia Newton. A ação da primeira personagem a ela retornará e, qual será o resultado da ação de um bobo da corte ao contar um segredinho para seu rei?

BRENMAN, Ilan; MORICONI, Renato. Telefone sem fio. São Paulo; Companhia das Letrinhas, 2010.

Maria Lúcia.

Mestre em Patrimônio cultural e Sociedade e pesquisadora voluntária do PROLIJ

De desejos e encantos

2011-06-09T21:24:00.000-03:00

Margarida, uma vaca com “asas na cabeça”, nasceu numa grande fazenda onde as cercas demoram a aparecer, mas elas existem. Todos pareciam livres e satisfeitos com aquela imensidão de pasto, menos ela.

Sua mãe lhe contou, antes de partir para conhecer o mundo, que os patrões, por gratidão, davam uma bela viagem de balão para as vacas da fazenda quando essas ficavam velhas. Margarida não queria esperar tanto, queria conhecer o mundo com urgência, então, após muito pensar decidiu procurar as cercas, encontrou-as. Ultrapassá-las não seria fácil; a solução era arriscada e teria de ser ponderada. Mas, Margarida não teve medo; entregou-se ao desconhecido e por ter persistido, o destino lhe reservou uma bela e encantada surpresa.

André Neves conta a história de Margarida em palavras e imagens que enchem os olhos de muita poesia traduzida em cores do tempo: azuis fluídos da água, laranjas de nascer e pôr-do-sol, verdes e amarelos cítricos, sem esquecer-se do rosa delicado como Margarida.

Assim se constrói a história de desejos e encantos de uma vaca sonhadora e é por isso que dá vontade de mergulhar de cabeça dentro do mundo de Margarida.

Não é por nada que este livro recebeu o selo “Altamente Recomendável” pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil- FNLIJ.

NEVES, André. Margarida. Belo Horizonte: Abacate, 2010.

Por Maria Lúcia Costa Rodrigues

Mestre em Patrimônio cultural e Sociedade e pesquisadora voluntária do PROLIJ

Sortes mudam destino

2011-06-05T00:17:00.000-03:00

Nilma Lacerda, cuja produção é sempre bem vinda, em seu novo Sortes de Villamor, num misto de história, ficção e realidades humanas, nos mostra, num contexto escravocrata, as idas e vindas do homem – brasileiro ou estrangeiro, preto ou branco, letrado ou não – em seus embates com o destino. Embora seja difícil definir uma faixa etária para essa obra, pode-se dizer que a história da francesa Branca Villamor é um romance juvenil. E daqueles que, com certeza, vem para ficar na memória de seus leitores, sejam eles juvenis ou não. Isso porque, se as sortes criadas por Branca mudaram destinos de muitos, sua leitura mudará, sem dúvidas, a de outros tantos.

Vale a pena ler e acreditar: sortes mudam destinos!

Sortes de Villamor. Nilma Lacerda. Scipione. 2010, 175 p.

Sueli Cagneti.

As favas mágicas

2011-05-31T14:39:00.000-03:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

Lenice Gomes é autora premiada pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil - FNLIJ e possui vários livros com a temática centralizada na literatura oral. Em 2009 publicou o conto “As favas mágicas” que é ao mesmo tempo simples e sensível. Esta narrativa mesmo escrita mantém todas as características das histórias orais, típicas do continente africano. É como se ouvíssemos a história em vez de lê-la.

O conto se inicia num tempo imaginário, quando um lavrador cheio de esperança mesmo com as dificuldades da vida, tinha como tesouro seu pedaço de chão, sua terra para plantar. Nela ele cultivava favas e as vendia no mercado. Todas as manhãs ele olhava firmemente para sua roça e só desviava para olhar o céu, desejando a chuva. O ritual se seguia dia após dia, só sendo quebrado com o aparecimento de um cachorro, que parecia ter chegado com o vento e por isso recebera o nome de Ventania. Juntos, o lavrador e seu cachorro descobrem um rio, muito bonito, que o lavrador ficou maravilhado e agradecido em conhecer.

A partir daí a história se desenrola com certo tom mistério, pois a plantação de favas que sempre foi muito farta começou a desaparecer sem deixar rastro. Seriam outras pessoas da redondeza que invejavam a fartura de sua roça que a estavam roubando?

O mistério começa a se resolver com um encontro inesperado entre o lavrador e Iyá, a deusa das águas, que aparece soltando raios de luz! Aqui a experiência entre o humano e o divino se faz acontecer, trazendo a magia para dentro da história.

A ilustração de Maurício Veneza é simples, optando por utilizar tom sobre tom, mas bem articulada, complementando a leveza e simplicidade da narrativa.

Livro: Nina África – contos de uma África menina para ninar gente de todas as idades.

Autores: Lenice Gomes, Arlene Holanda e Clayson Gomes

Ilustração: Maurício Veneza

Editora: Elementar

Ano: 2009

Nem tão medroso assim

2011-05-25T12:11:00.000-03:00

Por Sonia Regina Reis Pegoretti

A literatura africana está recheada de histórias que falam de príncipes e princesas. Na maioria dessas histórias seus protagonistas são grandes heróis e realizam grandes feitos. Quando li o título do conto “O príncipe medroso” fiquei intrigada e fui correndo ler. Neste reconto de Anna Soller-Pont, que é encontrado na África oriental, principalmente na Somália e Etiópia, aparece a figura do príncipe Sintayehu que estava deixando seu pai, o rei, muito preocupado. Apesar da sua inteligência, beleza e simpatia, o príncipe não demonstrava nenhum tipo de bravura. Tinha medo de tudo. Já seu pai, era tido como um corajoso combatente, mas essa característica parecia não ser herdada pelo seu filho Sintayehu.

Um belo dia o rei pensou e acabou por decidir enviar seu filho a uma grande caçada, que era celebrada todos os anos, pois assim ele finalmente poderia demonstrar sua valentia. Sintayehu tentou forjar as mais esfarrapadas desculpas para não participar, mas não teve jeito. O rei estava decidido a transformar seu filho em homem!

Quando finalmente partiu, o príncipe nunca sentiu tanto medo. Sentindo-se desorientado resolveu subir numa árvore e acabou adormecendo. Lá pelas tantas aparece um bicho peludo, e assustado, Sintayehu cai da árvore direto para o lombo do bicho! “Eeeeoooo!!!” Quanto mais Sintayehu gritava mais o bicho corria. Após atravessar toda a floresta ele acaba por chegar a uma praça de um reino vizinho montado em uma hiena. Fazendo-se parecer corajoso, ele manda chamar o rei local.

Da janela de seu quarto, a princesa Jetu observava tudo e... apaixona-se por ele a primeira vista!

O desenrolar dessa história é surpreendente e leva o leitor a deliciar-se com a astúcia e também a sorte desse príncipe! Como ele fará para capturar o mais feroz dos leões para se casar com a princesa Jetu, condição estabelecida pelo pai da moça, se no seu íntimo se sentia um grande medroso?

Anna Soler-Pont ao recontar essa narrativa de forma leve e até cômica em muitos momentos, consegue mostrar como o comportamento dos príncipes e princesas são importantes para seus reinos, trazendo como pano de fundo a temática das tradições. A presença dos elementos da natureza, como a floresta e os animais selvagens, assim como o domínio do homem sobre ela, também reforçam a ideia dos mitos e lendas africanos. No final da história o leitor pode tirar suas próprias conclusões: O príncipe é realmente medroso ou foi muito valente ao enfrentar seus medos?

Livro: O príncipe medroso e outros contos africanos

Autora: Anna Soler-Pont

Ilustração: Pilar Millán

Editora: Cia das letras

Ano: 2009

Presença e Memória de um lugar – Agbalá

2011-05-21T00:43:00.000-03:00

A sabedoria de diferentes povos africanos, sua arte, cultura e história estão registradas na escrita e nas ilustrações de Marilda Castanha no livro Agbalá – um lugar continente, editado pela Cosac Naify.

Trata-se de uma publicação de caráter informativo que busca o sentido das experiências vividas por todos aqueles que carregam a África dentro de si. De maneira artística, recupera uma paisagem anterior mesmo a chegada dos europeus no continente, perpassando da escravidão à resistência, dos ancestrais aos rituais, de raízes a árvores e de santos a orixás.

Ao proporcionar um encontro com a herança cultural africana e suas manifestações em terras brasileiras, a autora resgata também a luta pessoal e coletiva de nossa gente, contando a história de muitas histórias, como se cada um, dentro de si, tivesse a semente e a memória do lugar, do lugar-continente: agbalá.

A obra recebeu em 2002, o prêmio Melhor Livro Informativo pela FNLIJ – Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, ocasião em que era publicado pela Editora Formato.

Por Cleber Fabiano da Silva.

Pesquisador voluntário do PROLIJ - UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

AGABALÁ – um lugar-continente

Autora e ilustradora: Marilda Castanha

Editora: Cosac Naify

Ano: 2007

Um rei africano no Brasil

2011-05-20T00:54:00.001-03:00

Era uma vez um rei africano. Um rei sem coroa, sem espada, sem terra. No entanto, esse nobre homem emprestou sua história para virar símbolo de luta para o povo brasileiro. Perdeu a coroa, mas nunca a majestade; sem espada, mas representando uma grande batalha; sem terra, mas respeitado em dois continentes.

O livro A história de Chico Rei de Béatrice Tanaka, editora SM, 2010, apresenta a lenda, a narrativa, o samba-enredo, o maracatu, a congada, os desenhos, as ilustrações, as fotos, o teatro, o balé, os poemas, enfim, todo tipo de registro que envolve a trajetória de Francisco, o ex-rei que foi trazido da África para trabalhar como escravo em terras brasileiras.

Em sensíveis manifestações de variadas linguagens, a autora contextualiza historicamente os episódios e narra, de modo muito especial, a lenda em torno desse mito. Encanta ainda com as letras criadas pela Escola de Samba – Acadêmicos do Salgueiro – que, no auge da ditadura militar, escolheu o exemplo libertário de Chico Rei como tema para o seu desfile e transformou homens comuns em deslumbrantes soberanos.

Vale destacar também no livro, as referências dos poemas de Cecília Meireles em Romanceiros da Inconfidência e, ao final, o Pequeno Caderno de Lembranças da Autora com desenhos dos anos de 1950. Sem falar nas belíssimas ilustrações, recriando o clima setecentista no qual se passa a história. Uma obra alternativa que salvaguarda a memória de um importante episódio na construção da identidade de nosso país.

Por Cleber Fabiano da Silva.
Pesquisador voluntário do PROLIJ - UNIVILLE

FICHA TÉCNICA:

A HISTÓRIA DE CHICO REI

Autora e ilustradora: Béatrice Tanaka

Editora: Edições SM

Ano: 2010

Meu tataravô era africano

2011-05-18T08:35:00.000-03:00

As recentes mudanças nas diretrizes educacionais convocam a presença da história e da cultura afro-brasileira no âmbito de todo o currículo escolar. Na esteira dos pressupostos legais, uma quantidade imensa de livros que remetem ao universo africano e/ou afro-brasileiro vem sendo publicados e tomados como literatura infantil quando, na verdade, possuem caráter informativo.

Não se trata de desmerecer a importância dessas publicações, mas da necessidade de examiná-los em que medida a linguagem, a ilustração e os discursos neles apresentados estejam em consonância com as formas especificamente infantis de compreensão do mundo e de adequação desses conteúdos.

Na contramão desse movimento: Meu tataravô era africano, da Difusão Cultural do Livro, escrito por Georgina Martins e Teresa Silva Telles, com ilustrações de Mauricio Negro, traz de modo didático, ao mesmo tempo, artístico, um pouco da história e da cultura afro-brasileira.

Um menino e seu avô percorrem toda a trajetória dos negros na formação de nosso povo, desde a saída da África nos porões dos navios, mostrando as rotas de escravos até a difícil chegada e condições de permanência dos cativos nas senzalas. Ilustrado com obras e fragmentos de grandes intelectuais e artistas, desfilam em meio ao texto, Gilberto Freyre, Debret, Gilberto Gil, Castro Alves, Pe. Antônio Vieira, Rugendas, entre outros.

O garoto Inácio ouve muitas histórias de seu avô, mas também repassa e corrige, sob orientação da professora, erros nos discursos didáticos de sua escola, discutindo conceitos e preconceitos históricos e cotidianos. Recolhendo informações de livros, mapas, músicas, danças, religião e culinária, os dois traduzem a herança africana que encontrou em terras brasileiras um jeito híbrido e, curiosamente, singular de resistência.

Por Cleber Fabiano da Silva.
Pesquisador voluntário do PROLIJ – UNIVILLE.

Ficha Técnica:

MEU TATARAVÔ ERA AFRICANO

Autores: Georgina Martins e Teresa Silva Telles

Ilustrações: Mauricio Negro

Editora: DCL – Difusão Cultural do Livro

Minhas contas

2011-05-14T00:06:00.002-03:00

Pedro e Nei são verdadeiros amigos, estão sempre juntos. A amizade dos dois, no entanto, corre sérios riscos já que a mãe de Pedro não aceita os fios de contas usados pelo amigo do filho em função da sua religião: o candomblé.

Ao descobrir o preconceito, Nei fica com uma minhoca na cabeça. E se a mãe dele estiver certa? Desesperado, começa a sentir uma série de sentimentos e sensações: raiva, vontade de lutar, chorar, correr, gritar, de se esconder... Sem perceber, entra em contato com os orixás, as energias que são vivenciadas e reverenciadas nos mitos e nos ritos de seus praticantes.

Da mãe e da avó os conselhos para ajudá-lo a recuperar seu amigo e a compreender a importância do respeito a todas as crenças. Cada um ama de um jeito. Até se a pessoa não tiver religião nenhuma, a gente tem que respeitar. Parece que Pedro concordou com elas. Afinal tem gente que fala mal do candomblé sem conhecê-lo.

Mas... E quanto a sua mãe? Bem... Nem todos escolhem o caminho mais fácil para se chegar ao mesmo lugar não é mesmo?

Luiz Antonio, em Minhas Contas, Cosac Naify, relata esses encontros e desencontros com a essência do que somos e cremos. Com belíssimas ilustrações de Daniel Kondo, uma preciosa mistura de linguagem literária e informativa na medida certa. Axé!

Por Cleber Fabiano da Silva
Pesquisador voluntário do PROLIJ – UNIVILLE.

Ficha Técnica:

MINHAS CONTAS

Autor: Luiz Antonio

Ilustrações: Daniel Kondo

Editora: Cosac Naify

Literatura Infantil Afro-Brasileira

2011-05-14T00:06:00.000-03:00

As políticas públicas de inclusão e as recentes mudanças nas diretrizes educacionais em nosso país convocam a presença da história, da literatura e da cultura afro-brasileira e africana nos conteúdos desenvolvidos no âmbito de todo o currículo escolar.

Como consequência dos debates legais surge uma crescente demanda de livros publicados para o público infantil nos quais o caráter informativo predomina, camuflado, no entanto, por ares literários. Trata-se de estratégia comercial com intenção de vendagem imediata. Novamente a literatura destinada aos pequenos torna-se um filão mercadológico encaminhando o leitor para algo, muitas vezes, bastante distante do texto literário.

Para que não se perca o olhar sobre a literariedade, caindo nas armadilhas acima descritas, o PROLIJ apresenta resenhas de livros de literatura infantil-juvenil com temática, autores ou linguagem ligados à produção afro-brasileira e africana com vistas a constituir acervos de qualidade.

Boa leitura!

Histórico PROLIJ

2011-05-08T22:27:00.001-03:00

O PROLIJ – Programa Institucional de Literatura Infantil e Juvenil da Univille (Universidade da Região de Joinville) tem seus objetivos em consonância com os pilares da universidade, enfatizando em suas atividades o ensino, a pesquisa e a extensão. Responsável pela promoção, crítica e circulação da Literatura Infantil Juvenil na região norte do estado de Santa Catarina, contribui social e culturalmente com a comunidade acadêmica e não-acadêmica tornando-se um centro de referência na área em que atua.

A ideia inicial surgiu no ano de 1997, a partir de um projeto de pesquisa intitulado: Levantamento de critérios para seleção de textos para crianças e jovens realizado pela Professora Doutora Sueli de Souza Cagneti com os alunos de Letras e Pedagogia. O projeto superou suas expectativas e ganhou dimensões não esperadas até tornar-se um programa institucional: PROLIJ.

Por não acreditar em pesquisas que apenas coletam dados para fins de estatística, produzem relatórios empoeirados nas estantes e sonham com projetos mirabolantes, mas nada praticáveis, sem contribuição efetiva com a sociedade, o PROLIJ sempre buscou em suas atividades realizar momentos de extensão comunitária através de: palestras, oficinas, debates, contação de histórias, publicação de livro, artigos, ensaios, jornais, revistas científicas, blog do PROLIJ e outros variados veículos midiáticos.

Outra característica prolijiana, são as comunicações dos resultados dessas pesquisas em seminários e congressos nacionais e internacionais, promovendo e divulgando o trabalho realizado em nossa cidade e região, bem como, discutindo e validando junto à comunidade científica tais descobertas, fazendo contatos para trocas de experiências na área da Literatura Infantil Juvenil. Dentre os eventos em que esteve presente:

No Brasil:

12º COLE – Congresso de Leitura do Brasil – Campinas (1999)

Simpósio Internacional – Brasil: 500 anos de descobertas literárias – Brasília (2000)

Congresso Internacional de Leitura e Literatura Infantil – Presidente Prudente (2004)

Projeto de leitura vinculado ao curso de Letras – Joinville (1999)

Seminário Nacional de Iniciação Científica – Ouro Preto (2001)

Congresso da ACAFE (Associação Catarinense das Fundações Habitacionais) – Blumenau (2002)

Abertura do Encontro do Proler – Blumenau (2003)

Nascimento do PROLIJ na unidade Iperoba da Univille – São Francisco do Sul (2006)

No exterior:

Lectura ’99 – Para leer el siglo XXI – Havana – Cuba (1999)

Congresso Mundial IBBY - Cartagena de Índias – Colômbia (2000)

A Literatura e as Artes em torno da Criança – Ilha da Madeira – Portugal (2005)

30^th IBBY World Congress: Children’s Literature and Social – Macau –

China

(2006)

Corso Estivo: Carlo Collodi, L’ Ottocento e La Letteratura Per I’infanzia – Toscana – Itália (2006)

Conferência de pós-doutorado – Perugia – Itália (2006)

International Conference of Story Telling – Nova Deli – Índia (2007)

11^th Story Telling Festival of Shiraz – Irã (2007)

2º Convegno Internazionale Sull’ Umurismo in Prospettiva Interculturale – Lucca – Itália (2009)

VI Enkidu Summer Conference – Cidade do México – México (2009)

III Congresso Internacional de Literatura Infantil – Chaves – Portugal (2010)

O espaço da pesquisa aliada à extensão torna-se marca do programa que, atendendo às demandas e solicitações, começa a preparar seus próprios seminários. Desse modo, anualmente, no mês de abril (ou um pouquinho mais tarde!) realiza o Abril Mundo – momento para partilhar as descobertas e ideais prolijianas com a comunidade interna e externa. A escolha desse mês está vinculada a dois importantes acontecimentos: o nascimento do considerado pai da literatura para os pequenos – Hans Christian Andersen e de Monteiro Lobato – que recebe o mesmo título em contexto brasileiro. Assim, em 2005, surge a primeira edição do evento cujas temáticas partem das discussões realizadas no grupo:

2005 – Hans Christian Andersen

2006 – Da Itália para o Brasil: os caminhos de Pinóquio

2007 – Imagens que contam histórias

2008 – Literatura em todas as formas

2009 – Contar histórias multiplica a gente

2010 – A literatura e a cultura do índio brasileiro

A partir de 2010, o evento passará a acontecer a cada dois anos, pois mudanças em sua estrutura estão sendo efetivadas para dar mais amplitude e maturidade. Para tanto, o Abril Mundo 2012 contará com comunicações, publicações em anais e outras melhorias para firmar-se como referência na área em nossa região.

O PROLIJ, também no eixo do ensino, proporcionou desdobramentos de suas pesquisas que se transformaram em argumentos e ideias para Trabalhos de Conclusão de Curso, monografias, artigos científicos e dissertações de mestrado. Para citar algumas das conquistas mais recentes:

Era uma vez.. o poder da floresta e a sabedoria das águas num lugar não tão distante.

Alcione Pauli – Mestrado em Patrimônio cultural e sociedade – UNIVILLE – (2010).

Cá e lá histórias há: mitos e símbolos nas lendas de São Francisco do Sul e Ilha da Madeira. Andrea de Oliveira – Mestrado em Patrimônio cultural e sociedade – UNIVILLE – (2010).

A narrativa visual em livros no Brasil: histórico e leituras analíticas.

Maria Lucia Rodrigues – Mestrado em Patrimônio cultural e sociedade – UNIVILLE – (2011).

A magia dos mitos, lendas e fábulas africanas – o professor como o griô contemporâneo.

Sonia dos Reis Pegoretti – Mestrado em Patrimônio cultural e sociedade – UNIVILLE – (em andamento).

Para além dessas contribuições, o PROLIJ publicou três edições do livreto de Sugestões de Leitura para Crianças e Jovens, com indicações para os pais, professores, agentes e promotores da leitura, enfim, para todos os interessados em conhecer títulos de literatura infantil e juvenil de qualidade. Recentemente, a publicação do Livro dos livros: resenhas do Prolij, organizado pelo prolijiano Alencar Schueroff e pela professora Sueli Cagneti, com lançamento pela editora da Univille, conta com indicações mais pormenorizadas das obras literárias e teóricas estudadas pelos participantes do programa e publicadas no blog do PROLIJ.

Como uma andorinha sozinha não faz verão, ao longo desses treze anos o PROLIJ contou com apoiadores e patrocinadores que facilitaram algumas conquistas, financiando parcialmente ou integralmente nossos sonhos. Nossos francos agradecimentos:

Departamento de Letras e Pedagogia

Mestrado em Patrimônio Histórico e Cultural

Fundação Cultural de Joinville

Arroz Urbano

Transpetro

Como o ato de pesquisar em ciências humanas exige o encontro com o indivíduo, o PROLIJ assegurou essa presença contando com instituições parceiras que possibilitaram a aplicação prática dos momentos teóricos discutidos nas reuniões. Nossa gratidão às instituições que nos receberam e acreditaram em nosso trabalho:

Colégio Cenecista José Elias Moreira

Colégio dos Santos Anjos

Biblioteca Pública Municipal Prefeito “Rolf Colin”

Fondazione Carlo Collodi - Collodi - Italia

Fondazione Dino Terra - Lucca - Italia

Universidade da Madeira – Funchal - Portugal

Entre os prolijianos, pesquisadores voluntários que se reúnem todas às quartas-feiras, (religiosamente!) estão presentes ainda alguns que participam desde a fundação do programa, fidelizando seu compromisso e carinho pelo grupo. Sob a coordenação da Prof. Dra. Sueli Cagneti segue, dos mais experientes para os mais novos, respeitando a ordem de ingresso no programa, os prolijianos do Grupo Reinações do PROLIJ:

Luciane Piai

Áurea Carmem Rocha Lira

Cleber Fabiano da Silva

Alcione Pauli

Alencar Schueroff

Viviane de Cassia Romão Lucio dos Santos

Georgia de Souza Cagneti

Débora Raquel Wank

Silvio Leandro da Silva

Ítalo Puccini

Maria Lúcia Costa Rodrigues

Sônia Regina Reis Pegoretti

Fabiana Aparecida Rebelo

Daiane da Silva

Procura-se Lobo!

2011-05-02T01:24:00.000-03:00

por Cleber Fabiano da Silva

__ In bocca al lupo!

__ E muoia il lupo![1]

Há séculos amedrontando crianças e adultos de todo o mundo, o lobo tornou-se o símbolo da maldade. Orgulhoso de sua fama de mau possui um sem número de aparições em contos da tradição oral, histórias infantis, músicas, filmes, desenhos animados, enfim, um clássico vilão digno de assustar o mais corajoso dos heróis.

Com sólida tradição, no entanto, não conseguiu livrar-se nem passar despercebido dos requintados procedimentos pós-modernos de descontrução e atualização dos personagens. Enganado, preso, humilhado e até mesmo convertido em lobo bom, o ouvinte-leitor-espectador contemporâneo acompanha essas mudanças na alcatéia globalizada que se tornou o mundo dos lobos.

O melhor retrato desses novos tempos pode ser encontrado no livro Procura-se Lobo que conta a história de Manuel que era Lobo mas não era lobo. Era gente. Da fera, tinha apenas o sobrenome. Estava procurando emprego e leu no anúncio que precisavam de lobos. Candidatou-se, afinal, duvidava que esses selvagens animais lessem jornais. Apesar de não ser bem o que procuravam, ele escrevia muito bem, gostava de ler e conhecia muitas histórias, então foi contratado para respondedor de cartas de lobos.

Com esse original argumento, a escritora Ana Maria Machado – vencedora do Prêmio Hans Christian Andersen e imortal da Academia Brasileira de Letras – reafirma seu talento congregando literariedade e imaginário, ingredientes indispensáveis da boa prosa. Como toda obra de arte, possibilita vários níveis de leitura, uma vez que deixa fissuras e espaços abertos para, a cada nova página, o leitor apropriar-se das referências que consegue conhecer (ou reconhecer).

E de todos os continentes chegavam inusitadas missivas oferecendo a Manuel Lobo os seus serviços. Um fabuloso exemplo para a prática social da leitura e da escrita, o tão apreciado Letramento dos meios acadêmicos. Como ele conhecia uma porção de histórias, ficou com o futuro garantido, pois não havia quem fosse capaz de enganar um leitor como ele. Com astúcia e paciência, reconhecia os candidatos e escrevia a devolutiva.

Alguns lobos perversos foram dispensados, outros encaminhados para determinados cargos ou funções de acordo com suas pretensões e currículos. Manuel não aceitou para nenhuma vaga os vilões das seguintes histórias: Chapeuzinho Vermelho, Os Três Porquinhos, Os Sete Cabritinhos ou das fábulas de Esopo e La Fontaine.

Vale dizer que eles tentaram de todas as formas e quase confundiram nosso agente, que era perito em decodificar mesmo as letras mais ilegíveis. Esse fato curioso ocorreu ao ler a assinatura Lobão em um breve recado. Ainda pensou que podia ser um cantor de rock, escrita com pressa, enquanto o músico tocava guitarra ou bateria, sem nem firmar a mão. Um lobo brasileiro?

Interessante notar que, embora não seja parte constitutiva do folclore local, a autora utiliza episódios para criar uma atmosfera verde-amarela. Chega a citar o lobo-guará e outro que teria virado bolo por causa de uma Chapeuzinho Amarelo. Sem esquecer, é claro, do lobisomem pedindo emprego na agência.

Entre tantas aparições inusitadas, está a presença de uma loba. Não dava para saber se era personagem de livro ou inventada. Muita gente garante que era de verdade. Trata-se da Loba Romana que segundo a lenda teria criado Rômulo e Remo, este último fundador de Roma. Da ilustre senhora uma bela lição: Vocês estão precisando recorrer aos lobos, porque com certeza sabem que nós nunca abandonamos nossos filhotes. Manuel decidiu que ela podia ser modelo para estátuas e moedas. Se ela pudesse ensinar alguma coisa aos homens...

Virtude dessa natureza também apareceu num chefe de família exemplar. Um bicho que não era mau nem comia ninguém. Ao contrário, tinha qualidades de um bom pai, ajudou a criar filhos de outros, possuía boas referências e podia provar que sua pedagogia deu bons resultados. Bastava consultar o urso Balu, a pantera Baguira ou o menino Mogli.

Essas diferenças possibilitam um ponto-de-vista bastante diferenciado do mesmo personagem e, principalmente, ampliam os horizontes dos leitores ao levar em conta fatores extralingüísticos, como a historicidade, o contexto de produção e outras variáveis presentes no ato da leitura. Bem distante da ficção, por exemplo, existe o fato de os lobos viverem agrupados em bandos, serem carnívoros da família dos canídeos e correrem o risco de extinção.

A escrita funciona bem com suas citações, paráfrases e intertextos. Está sintonizada com o projeto gráfico de Sylvain Barré e as brilhantes ilustrações de Laurent Cardon que complementam de modo inteligente e irreverente a obra. Na segunda e terceira capas o livro traz de modo sucinto informações e referências sobre as histórias utilizadas, servindo de estímulo para o leitor mais crítico.

De todos os modos, para além de qualquer revisitamento ou procedimento pós-moderno sempre restará o lobo. A figura masculina e sedutora que come a Chapeuzinho, destrói a casa de algum porquinho e aparece em contos e fábulas de todos os tempos. Um lobo mítico, facilitador e promotor de ritos iniciáticos, possuidor de selvagerias e atitudes animalescas que não morre nunca, porque também restará o homem: o lobo do lobo do homem.

REFERÊNCIAS:

MACHADO, Ana Maria. Procura-se Lobo. São Paulo: Ática, 2005.

[1] __ Para a boca do lobo! __ Morte ao lobo! – dizeres de boa sorte usados na Itália. referência

Defesa Dissertação de Mestrado

2011-04-30T08:52:00.000-03:00

Dra. Silvia Piloto, Dra. Sueli Cagneti, Dr. Luis Camargo, e Maria Lúcia

Na tarde de 8 de abril, a prolijiana Maria Lúcia Rodrigues defendeu sua dissertação de Mestrado “A Narrativa Visual em livros no Brasil: histórico e leituras analíticas”.

Por meio de uma análise histórica do desenvolvimento da ilustração em livros e da linguagem narrativa visual no Brasil, o estudo reflete sobre a condição dessa linguagem considerada nova (30 anos mais ou menos), sobre seu desenvolvimento, as temáticas abordadas e para quais leitores ela se dirige. Além disso, o estudo busca através da análise de três obras refletir sobre uma leitura que priorize a condição híbrida desta linguagem.

A banca foi composta pelo Dr. Luis Camargo, professor, ilustrador e escritor como convidado; Dra. Silvia Pilotto, e como suplente Dra. Taiza Mara Rauen. A dissertação esteve sob orientação da Dra Sueli Cagneti, coordenadora do Prolij.

A prolijiana recebeu o grau de Mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade com incentivo por parte da banca para publicação de seu trabalho.

Maria Lúcia rodeada pelos Prolijianos que foram assisti-la:

Gilmara, Luciane, Cleber, Silvio, Sônia, e Sueli Cagneti.

Histórias que eu ouvi e gosto de contar

2011-04-24T11:56:00.000-03:00

por Ítalo Puccini

O universo indígena é habitado por muitas histórias. São todas bastante vivas, porque reais. (MUNDURUKU, Daniel)

O título deste escrito é também o nome de um dos livros do escritor Daniel Munduruku, autor de “Parece que foi ontem” e “Do mundo do centro da Terra do mundo de cima”, entre outros, todos livros que apresentam como temática mitos e lendas indígenas.

É sabido que a prática de contar e de ouvir histórias é muito mais antiga do que podemos imaginar. Remete a nossos ancestrais mais primitivos. Muito antes da invenção do papel ou do livro ela já se fazia presente, deixando marcas culturais em diferentes épocas, registrando fatos e causos, ainda que por um tempo determinado, uma vez que a história oral não garante a eternidade do que é contado (se pensarmos bem, nem mesmo as histórias impressas, no ritmo de produção, de publicação e de consumo que temos hoje, garantem isto).

Na cultura indígena, por exemplo, a maior felicidade alcançada pelos homens é a de ser avô, pela oportunidade que se apresenta a eles de contar histórias, muitas histórias, a seus filhos e netos. A oralidade é marca importantíssima nesta cultura, mas não só ela. A quantidade de livros que vem sendo publicada contando ou recontando mitos indígenas sugere a preocupação que existe na divulgação e no alcance dessas histórias através de outros meios.

Daniel Munduruku é indígena. Nascido em Belém(PA), índio da nação Munduruku, “nasceu índio e gosta de ser índio”, conforme é apresentado em seus livros. É formado em Filosofia pela UNISAL – Lorena, e é diretor-presidente do Instituto Indígena Brasileiro para Propriedade Intelectual – INBRAPI, cujo objetivo é a defesa do patrimônio cultural e dos conhecimentos tradicionais dos povos indígenas brasileiros.

O escritor indígena com maior repercussão atualmente é autor premiado de muitos livros com histórias que apresentam ao leitor mitos e lendas do universo indígena, como “Coisas de índio”, “As serpentes que roubaram a noite” e “O segredo da chuva”. Mitos e lendas porque lenda é a forma como o mito é contado. Toda lenda apresenta um mito. Mas nem todo mito é apresentado por uma lenda. Lenda vem do latim legere, que significa ler. Mito é palavra grega que significa discurso, oralidade. No mito existe a busca de um porquê para a vida, que muitas vezes é contado em uma lenda.

E aqui se apresenta ao leitor o recontar. Porque um mito pode ser contado e recontado de diferentes formas, diversas vezes. Para o mito de como surgiu a noite, por exemplo, Munduruku apresenta dois livros, citados no primeiro parágrafo deste escrito. Conforme conta a Clarice, em “Como nasceram as estrelas”, “Sempre, é uma história que não acaba nunca”.

Para construir é preciso, antes, desconstruir. Pensar mitos e lendas pode ser seguir esse caminho da reconstrução. Do reconto. É isto que faz perpetuar histórias por gerações. A história é manutenção de vida das/nas coisas. A história é construção de identidade de um povo. A perda de identidade é parte do processo de morte de uma cultura. Diante disso, precisamos, como leitores e professores, dos contos e de seus recontos. Dos mitos e das lendas. Das diversas formas de perpetuarmos histórias e vidas. Histórias de vidas. Isto porque contar histórias, todos contamos. E, ao contarmos histórias, contamos a nós mesmos.

Minha lida com o texto literário – como leitor e como professor – é o de pensá-lo sempre como uma possibilidade de ressignificação. Junto ao texto literário é preciso que o aluno reconstrua. E para reconstruir é preciso, antes, que o texto seja destruído pelo leitor. Ou seja, objetivo que meu aluno produza sobre o texto que lê, construa seus sentidos para o que está lendo, ressignifique o texto com o qual está em contato. Literatura precisa ser contato. Toda leitura precisa ser um contato. Não contato no sentido físico exatamente. Mas contato no sentido de tocar em algo, produzir algo novo a partir desse novo toque, uma vez que nos ressignificamos o tempo todo, pelo simples fato de vivermos uns com os outros.

São vidas com as quais nos deparamos nas histórias da cultura indígena e também nas histórias sobre passarinhos, por exemplo. São vidas diferentes? Claro que são. Cada vida é uma vida. Mas a diferença não reside só nisto. Reside no modo como são contadas. O Bartolomeu Campos de Queirós, por exemplo, conta que

Para bem criar passarinhos é necessário ter o corpo capaz de escutar o silêncio das pedras, o som do vento nas folhas, o ruído de soluços preso em garganta. (...) Para bem criar passarinho há que se sonhar borboleta, anjo ou estrela cadente. É importante ter imensas intimidades com o nada, admirar o vazio e um especial encantamento pelo azul que existe muito depois das nuvens, infinito adentro.

Já o Marcos Bagno não conta sobre passarinhos, mas sim sobre corujas. Ou, mais especificamente, sobre Murucututu, a grande coruja da noite, que é “mais que grande, enorme. Seu gemido ecoa pela noite, Murucututu, arrepiando os corações de quem se atreve a escutar”.

É a avó quem conta para a sua neta a história de Murucututu, com a intenção de frear os avanços da menina na descoberta do mundo. Mas esta neta não temia nem o mundo nem as histórias: “Achava bonito só pela beleza de ser história, lenda, conto, fantasia de miragem mirabolante. Mas acreditar, ela, isso mesmo é que nunquinha”.

Talvez porque contar histórias seja compor os silêncios sugeridos pelo Manoel de Barros. Os silêncios que cada um traz dentro de si para compartilhar ao contar e ouvir uma história. Porque há silêncios que falam. E aprendendo isto a gente aprende o que ninguém nunca soube. Adivinha mistérios. Sente de longe o cheio de algum segredo. E até consegue enxergar no escuro. Como faz a personagem que avoa com Murucututu.

Contar histórias pode ser também fazer voar as palavras para encontrar seus silêncios a serem compostos.

Referências Bibliográficas

BAGNO, Marcos. Murucututu: a coruja grande da noite. Ilustrações Nelson Cruz. São Paulo: Ática, 2005.

LISPECTOR, Clarice. Como nasceram as estrelas. São Paulo: Nova Fronteira, 1999.

MUNDURUKU, Daniel. Histórias que eu ouvi e gosto de contar. Ilustrações: Rosinha Campos. São Paulo: Callis, 2004.

MUNDURUKU, Daniel. Parece que foi ontem. Ilustrações: Maurício Negro. São Paulo: Global, 2006.

QUEIRÓS, Bartolomeu Campos de. Para criar passarinhos. São Paulo: Editora Global, 2009.